Review: Di Rothko Chapel, Komposer Dihantui Pahlawan

HOUSTON — Kanvas-kanvas yang mengelilingi Anda di Kapel Rothko di sini pada mulanya mungkin tampak hanya gelap. Memasuki ruang setelah malam tiba pada hari Sabtu, interiornya remang-remang, saya berjuang untuk melihat banyak hal di dalamnya. Namun, bahkan dalam kegelapan yang tenang itu, mata saya perlahan menyesuaikan diri dengan 14 lukisan saturnus yang megah, yang dibuat oleh Mark Rothko pada akhir 1960-an. Persegi panjang bayangan mulai muncul, melayang di atas bayangan. Kembali pada hari Minggu sore, abu-abu berawan menyaring melalui langit-langit, mereka tampak praktis berwarna-warni, kerudung berlapis ungu, hijau, merah, biru, coklat: hitam prismatik. "Gelap" keduanya menggambarkan mereka dan tidak. Namun, karena kata itu telah dilampirkan pada Rothkos ini, begitu juga "diam" dan "glasial" dan "cadangan" untuk musik Morton Feldman - yang "Kapel Rothko" ditugaskan sekitar waktu pembukaan ruang tahun 1971 - dan Tyshawn Sorey, yang "Cahaya Monokromatik (Akhir)," ditulis untuk menghormati ulang tahun ke-50, ditayangkan di sana akhir pekan ini. Permukaan lukisan, pada pandangan pertama sangat halus, secara bertahap menawarkan tekstur, kedalaman, warna. Dan pencelupan pada pasien ini, respons musik yang tampaknya minimal juga mengungkapkan kepadatan yang tidak terduga, lingkaran, warna, konfrontasi, harmoni yang tidak nyaman. Mengatakan dua bagian ini adalah "cadangan" dan "glasial" adalah akurat — dan tidak memadai. Sorey, yang menyebut Feldman pahlawannya, telah menanggapi kapel dan lukisannya — serta salah satu karya klasik musik akhir abad ke-20 — dengan berani, dengan sekelompok kecil instrumen yang hampir identik dengan "Kapel Rothko". Perbedaannya terkadang bahkan memperkuat hubungan: Salah satu elemen baru yang dia perkenalkan — piano, selain celesta Feldman — tampaknya, sambil menambahkan beberapa kekayaan nada, juga menjadi anggukan pada karya piano Feldman seperti “Palais de Mari.”Image Karya ini dibuka dengan Schick memainkan kilap nada yang tenang pada lonceng berbentuk tabung. Kredit... Michael Starghill Jr. untuk The New York Times; Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS), NY. “Rothko Chapel” dan “Monochromatic Light,” keduanya luas namun intim, berbagi ketenangan ritualistik tertentu, dengan paduan suara tanpa teks melayang di atas ketukan perkusi yang lembut dan muram. Keduanya menampilkan pemain biola solo yang frasanya — terkadang terhenti, terkadang ekspresif — ada dalam sesuatu seperti duet duet. Pasangan yang lebih cepat adalah dengan keyboardist yang menginterogasi; lebih jauh, lebih dibiaskan, lebih tertunda adalah gema biola dalam vokalis solo, yang juga menyanyikan frasa misterius tanpa teks dan merupakan satu-satunya pemain lain yang diizinkan ekspansi liris. Kedua potongan terungkap sebagai gerakan tunggal tanpa pulsa atau meteran yang jelas; musik berhenti hanya sesekali untuk istirahat sejenak, dan penekanan kedua komposer pada pembusukan alami suara berarti bahwa bahkan keheningan singkat itu tampak samar-samar jenuh. Tapi "Cahaya Monokromatik," yang akan dipentaskan oleh Peter Sellars musim gugur ini di Park Avenue Armory , di samping panel oleh abstraksionis lain, Julie Mehretu, kira-kira dua kali lipat dari "Kapel Rothko" yang berdurasi 25 menit. Sementara Feldman hampir tidak dikenal karena ekonominya, karya sebelumnya hampir cepat, strukturnya padat dan jelas, dengan perbandingan. Dan rasa ritual Feldman — Anda selalu mendapatkan perasaan bahwa ansambelnya berdiri berdampingan, menghadap Anda dan mengumumkan karya itu — agak berbeda dari Sorey, yang menyiratkan lebih banyak percakapan, lingkaran. Sorey telah menggeser vokalis solo Feldman, suara wanita yang tinggi, ke suara pria yang rendah, dan apa yang merupakan kebangkitan malaikat telah menjadi sesuatu yang lebih abad pertengahan — seorang biarawan yang bernyanyi di biaranya — dan juga lebih manusiawi. Ditugaskan oleh kapel dan organisasi presenter DaCamera, "Cahaya Monokromatik" dibuka dengan getaran samar lonceng tubular, seperti bunyi lonceng yang terdengar dari jarak bermil-mil, saat para pemain memasuki ruangan, paduan suara berjalan di sepanjang lorong. Pemain biola akhirnya memainkan nada tinggi yang menusuk dengan tenang, seperti kaca, di mana celesta menambahkan elemen manisan seperti lonceng lainnya. Akord piano yang tidak berjejal berlama-lama di udara, amin berkala untuk doa-doa penuh perasaan dari biola. Paduan suara bernyanyi dalam nada-nada yang tersuspensi, bergeser namun tepat.

Baca Juga:

• Mesin Pencacah Daging
• Mesin Retort Vertikal
• Mesin Marinasi

Pada satu titik, akord yang bercahaya sempurna, menyebar melalui tenor dan bass Houston Chamber Choir, dipotong oleh kelompok sepulchral yang suram di piano dan celesta. Pertanyaan sering tidak terjawab, Sorey tampaknya mengatakannya, dan terkadang jawabannya adalah tidak. Gambar Kashkashian dan Tines membentuk pasangan yang ambigu dalam karya tersebut, yang menjelang akhir membuatnya bersenandung saat dia memainkan melodi spiritual “Kadang-kadang Saya Merasa Seperti Anak Tanpa Ibu.” Kredit... Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS), NY; Michael Starghill Jr. untuk The New York Times Itu juga kata bermuatan yang tidak dapat dihindari oleh bass-bariton Davóne Tines ketika dia menyuarakan vokal “oh.” Tapi "tidak" tidak pernah berakhir dalam pekerjaan ini. Khususnya dengan Tines dan pemain biola yang sangat fasih Kim Kashkashian, protagonis ganda, berbagi nada yang solid namun lapang, dan menggoda, mood musiknya adalah kesabaran yang membara, dengan ketidaksabaran pada intinya yang memberi energi. Sabtu malam, di bawah lampu sorot, warna ungu dari lukisan-lukisan itu tampak ditarik paksa, dan musiknya memainkan sandiwara yang sama jelas. Pada hari Minggu sore, bermandikan cahaya alami, kanvas lebih tenang dalam bayangannya yang menjulang, dan "Cahaya Monokromatik" juga terasa lebih tenang, sentuhan yang lebih rapuh. Pemain perkusi yang sensitif Steven Schick memainkan gemerlap lonceng pembuka dengan ketenangan yang lebih dalam, dan ada lebih banyak kedipan dalam nada Kashkashian. Di luar kehadiran Feldman yang luar biasa, Sorey melihat sekilas musik lain. Motif biola kerinduan, seperti tangan yang menggapai langit dengan ragu-ragu, membangkitkan "Kuartet Akhir Zaman" Messiaen. Pada satu titik, saya mendengar dalam biola sepotong pembukaan lagu Mahler "Ich bin der Welt abhanden gekommen" ("Saya tersesat di dunia"). Dalam karya sugestif seperti itu, bacalah referensi-referensi itu, judul-judul itu, apa yang Anda mau. Ambiguitas yang belum terselesaikan berlimpah. Apakah biola mencoba untuk masuk ke dalam dialog dengan keyboardist (Sarah Rothenberg, tanpa henti unflappable), atau mencoba membebaskan diri darinya? Apakah ketukan bass drum yang terus-menerus dibangun di bawah paduan suara dalam satu bagian penting mewakili kemajuan — barisan paduan suara maju — atau kekuatan tak menyenangkan yang mengejarnya? Dan apa hubungan antara pemain biola dan vokalis? Apakah mereka aspek dari karakter yang sama? Sebuah janji dan pemenuhan? Dua komposer yang melihat lukisan yang sama tetapi tidak pernah bertemu? Seorang ibu dan seorang anak? Jalinan mereka paling jelas menjelang akhir, jika masih miring, ketika Tines bersenandung, nyaris tidak terdengar, saat Kashkashian memainkan melodi spiritual "Kadang-kadang Aku Merasa Seperti Anak Tanpa Ibu" dengan akord yang tenang di piano dan vibraphone. Pembukaan musik ke ranah pengalaman dan penderitaan sosial dan sejarah menggemakan akhir dari “Kapel Rothko, ” ketika Feldman memberikan pemain biolanya apa yang disebutnya “melodi semu-Ibrani”, yang mengacu pada warisan Yahudinya, dan milik Rothko. Bagi Sorey untuk menyisipkan doanya sendiri, warisan, sejarah, dan ingatannya sendiri, adalah sikap hormat dan berani. Jarang sekali seorang komposer menyajikan karya baru yang dihantui secara terbuka dan meresap oleh karya pendahulunya. Tapi "Cahaya Monokromatik" terasa kurang seperti perjalanan nostalgia daripada perluasan jalan Feldman jauh ke dalam rasa sakit dan komunitas zaman kita dan masa lalu yang jauh tapi bergema. “Monochromatic Light (Afterlife)” Dilakukan akhir pekan ini di Rothko Chapel, Houston. Jarang sekali seorang komposer menyajikan karya baru yang dihantui secara terbuka dan meresap oleh karya pendahulunya. Tapi "Cahaya Monokromatik" terasa kurang seperti perjalanan nostalgia daripada perluasan jalan Feldman jauh ke dalam rasa sakit dan komunitas zaman kita dan masa lalu yang jauh tapi bergema. “Monochromatic Light (Afterlife)” Dilakukan akhir pekan ini di Rothko Chapel, Houston. Jarang sekali seorang komposer menyajikan karya baru yang dihantui secara terbuka dan meresap oleh karya pendahulunya. Tapi "Cahaya Monokromatik" terasa kurang seperti perjalanan nostalgia daripada perluasan jalan Feldman jauh ke dalam rasa sakit dan komunitas zaman kita dan masa lalu yang jauh tapi bergema. “Monochromatic Light (Afterlife)” Dilakukan akhir pekan ini di Rothko Chapel, Houston..

Itu Seharusnya Menjadi Spec House. Kemudian Pembangun Terlibat Secara Emosional.

Sebagai seorang pengembang real estat, Stephen Rodriguez tahu bahwa tanah seluas dua kali lipat di lingkungan Rumah Sakit Pascasarjana Philadelphia itu istimewa saat dia melihatnya. Ketika istrinya, Morgan Rodriguez, seorang agen real estat, menunjukkan kepadanya properti, yang memiliki townhouse bobrok di satu sisi dan garasi mobil tunggal di sisi lain, Mr. Rodriguez melihat peluang investasi: Perusahaannya akan menghancurkan keseluruhan hal, menugaskan seorang arsitek progresif untuk merancang townhouse baru yang luas, dan kemudian menjualnya untuk keuntungan yang besar. Itu rencananya. Tetapi seiring berjalannya proyek, pasangan itu menjadi lebih terpikat pada lingkungan dan rumah yang sedang dibangun oleh Mr. Rodriguez. Pada saat yang sama, mereka tumbuh melampaui kondominium mereka, yang sudah terasa sesak dengan dua anak mereka — Paul, sekarang 12 tahun, dan Corinne, 10 tahun. Kemudian Ms. Rodriguez melahirkan anak ketiga mereka, Louisa, sekarang berusia 3 tahun, tepat sebelum konstruksi dimulai. Gambar Stephen dan Morgan Rodriguez bekerja dengan Moto Designshop untuk membangun townhouse modern di Philadelphia. Dapurnya dirancang oleh ibu tiri Mr. Rodriguez, Barbara Burleigh, yang bekerja untuk Giorgi Kitchens & Designs. Kredit... Halkin Mason untuk The New York Times “Dengan tiga anak, kami membutuhkan lebih banyak ruang, kami membutuhkan ruang bawah tanah,” kata Ms. Rodriguez, 37, yang juga pendiri Kiki & Mo Home, sebuah lilin-dan- perusahaan produk mandi. Sesaat sebelum proyek investasi Tuan Rodriguez selesai, pasangan itu menyadari bahwa mereka telah mengenal pembeli: diri mereka sendiri. “Mungkin dua pertiga dari jalan melalui konstruksi, kami membuat keputusan bahwa kami akan mempertahankannya,” kata Mr. Rodriguez, 44. Bukan hanya karena mereka menginginkan ruang hidup seluas 4.500 kaki persegi. Selama bertahun-tahun mereka terobsesi dengan detail desain, bangunan itu telah berubah dari proyek bisnis langsung menjadi pekerjaan yang penuh cinta. “Setelah semua yang kami masukkan ke dalamnya, akan sangat menyedihkan untuk menjualnya,” katanya. Semuanya dimulai setelah Mr. Rodriguez membeli tanah itu seharga $650.000 pada Oktober 2018. Berharap untuk membangun townhouse dengan desain modern yang menonjol yang tidak akan terasa asing di samping tetangga bata merah antiknya, dia mendekati arsitek di Moto Designshop untuk berkolaborasi dalam sebuah desain. "Saya memberi mereka apa yang mungkin bertele-tele, pidato sombong tentang bagaimana saya ingin membangun hal-hal yang akan abadi, dan itu memiliki massa yang sangat berat bagi mereka," katanya.

Baca Juga:

• Mesin Evaporator Vacuum
• Mesin Retort Horizontal
• Mesin Pengaduk Dodol

“Untuk yang ini, saya memberi tahu mereka bahwa kami ingin memiliki sesuatu di bata, karena itu adalah balok bata; kami ingin menjadi modern, mungkin dengan sedikit getaran modern abad pertengahan; dan kami ingin memiliki barang-barang dengan kurva.”Image Tangga baja melengkung dengan tapak kayu ek putih, yang membutuhkan waktu sekitar enam bulan untuk membangun, menghubungkan lantai pertama dan kedua. Kredit... Halkin Mason untuk The New York Times Moto menghadirkan townhouse yang memiliki fasad ekstra dalam yang terdiri dari empat lapisan bata yang tumpang tindih, dua dengan susunan bata yang berfungsi sebagai layar pasangan bata. Bukaan berbingkai baja melengkung mengiris bata untuk memperlihatkan pintu depan, garasi, dan jendela. “Kami bebas untuk mengusulkan hal-hal yang sedikit lebih menyenangkan dan sedikit lebih banyak hiasan, tetapi masih berakar dalam konteks fasad bata Philadelphia,” kata Roman Torres, seorang mitra di Moto. “Lapisan bata ini menciptakan pola naungan yang indah, tetapi juga mengundang Anda masuk. ” Untuk interior rumah tiga lantai, pasangan ini menjaga palet material seminimal mungkin, memilih lemari kayu ek putih, pintu, cetakan dan lantai berpola herringbone, yang diwarnai dengan cat putih dan arang. Di lantai pertama, dapur terbuka dengan pulau besar berlapis batu sabun berfungsi sebagai pusat rumah, antara ruang makan dan ruang tamu. Hamparan jendela di bagian belakang rumah - termasuk jendela tenda yang menggantikan backsplash konvensional di atas kompor tanam dan pintu geser yang membuka ruang tamu ke teras halaman belakang - membantu menarik cahaya alami ke dalam ruangan yang mungkin gelap. Tangga baja melengkung dengan tapak kayu ek putih terbuka berliku ke lantai dua di atas penanam built-in yang tumbuh dengan warna hijau. "Tangga itu adalah proyeknya sendiri," kata Mr. Rodriguez, mencatat bahwa karena kerumitan desainnya, dibutuhkan sekitar enam bulan untuk menyelesaikannya, antara logam yang dibuat oleh Holzman Iron Studio dan tapak kayu khusus. Itu adalah satu-satunya elemen di rumah yang benar-benar diuntungkan dari pandemi, yang melanda setelah konstruksi dimulai pada Juni 2019, kata Mr. Rodriguez, seperti sebelumnya di daftar tunggu pekerja logam.Image Kamar tidur utama memiliki kursi santai Eames dan ottoman (mulai $6.495) dan kursi Barcelona (mulai $6.738). Lukisan di atas tempat tidur adalah karya Michael Leaver. Kredit... Halkin Mason untuk The New York Times "Mereka melakukan banyak tangga besar untuk hotel, restoran, dan gedung perkantoran, dan kemudian pandemi melanda dan bisnis mereka berubah dari simpanan satu tahun menjadi nol dalam semalam," Mr. kata Rodriguez. “Saya meyakinkan pemiliknya untuk masuk sendiri dan mulai memotong tangga kami, yang sebelumnya berada di daftar prioritas.” Suite utama dan satu kamar tidur lainnya berada di lantai dua. Dua kamar tidur lagi dan ruang keluarga dengan teras yang memiliki pemandangan gedung pencakar langit Center City berada di lantai paling atas. Keluarga itu pindah pada April lalu, setelah menghabiskan sekitar $1,1 juta untuk pembangunannya, meskipun mereka masih menambahkan sentuhan akhir, Mr. Rodriguez berkata: “Masih banyak yang harus dilakukan di bagian dalam rumah ini. Kami punya perapian untuk dipasang, penggilingan, dan sejuta hal lainnya.” Namun demikian, mereka senang dengan keputusan mereka untuk mempertahankan rumah khusus ini dalam keluarga. Tuan Rodriguez telah membangun banyak rumah, katanya, tetapi “kami memutuskan untuk menyimpan yang terbaik untuk diri kami sendiri.” Untuk pembaruan email mingguan tentang berita real estat perumahan, Daftar disini. Ikuti kami di Twitter: @nytrealestate..

Terminal New Delta La Guardia Akan Ditetapkan oleh Seniman New York

Terminal C Delta Air Lines yang dibangun kembali, diharapkan akan dibuka pada musim semi ini sebagai salah satu fitur besar terakhir dari transformasi Bandara La Guardia senilai $8 miliar, akan ditentukan oleh enam karya seni permanen skala besar baru yang spesifik lokasi. “Kami ingin seni publik menjadi bagian penting dari daya tarik, inspirasi, dan rasa tempat di fasilitas sipil baru yang besar,” kata Rick Cotton, direktur eksekutif Otoritas Pelabuhan New York dan New Jersey, yang memiliki bandara tersebut. Otoritas Pelabuhan, bersama dengan Gubernur Kathy Hochul dan Delta Air Lines, telah bermitra dengan Museum Queens untuk menugaskan Mariam Ghani, Rashid Johnson, Aliza Nisenbaum, Virginia Overton, Ronny Quevedo, dan Fred Wilson — semua seniman yang berbasis di New York — untuk membuat instalasi di seluruh ruang kedatangan dan keberangkatan dan concourse terkait. Anggaran keseluruhan untuk program seni Terminal C adalah $12 juta. "Delta benar-benar ingin kita memikirkan Queens, daerah paling beragam di AS, dan menemukan cara untuk mencerminkan hal itu," kata Sally Tallant, presiden Museum Queens, tetangga dekat bandara. Tim Tallant memandu pemilihan enam seniman, yang dipilih dari kumpulan awal beberapa lusin. Dua patung monumental akan digantung di atrium terminal dan terlihat dari pinggir jalan, termasuk pemasangan bola lampu bintang oleh Wilson, penghargaan MacArthur kelahiran Bronx pemenang, dan konstelasi skylight arsitektur oleh Overton, transplantasi New York dari Tennessee. Ghani, seorang Afghanistan-Amerika kelahiran Brooklyn, merujuk lebih dari 80 bahasa yang digunakan di wilayah tiga negara bagian dalam instalasi dinding ubinnya, dan Nisenbaum, seorang Meksiko-Amerika, sedang melukis berbagai karyawan Delta dalam potret kelompok, untuk diterjemahkan ke dalam mosaik.

Baca Juga:

• Mesin Ribbon Mixer
• Mesin Retort Vertikal
• Mesin Blender Bumbu

Johnson, yang berasal dari Chicago, juga bekerja di mosaik, membuat kisi-kisi wajah terbesar dalam seri "Pria Anxious" hingga saat ini. Quevedo, lahir di Ekuador, sedang mengkonfigurasi ulang dan mengubah lantai gimnasium dan garis permainannya yang semarak ke dinding. “Saat kami terus mengubah Bandara LaGuardia menjadi tujuan kelas dunia, kami berkomitmen untuk menjadikan terminal baru ini sebagai perayaan Queens,” kata Gubernur Hochul. Seni di Terminal C bergabung dengan galeri pekerjaan umum yang berkembang di La Guardia, termasuk mural 1942 "Penerbangan" oleh seniman Works Progress Administration James Brooks di Marine Air Terminal, dan, diresmikan di Terminal B baru pada tahun 2020, empat instalasi oleh Jeppe Hein, Sabine Hornig, Laura Owens dan Sarah Sze. Akhir tahun ini, Patung Richard Lippold "Orpheus and Apollo," yang digantung selama lebih dari 50 tahun di Lincoln Center, akan dipindahkan ke Aula Pusat La Guardia, yang saat ini sedang dibangun. “Akan sangat menarik di LaGuardia untuk memiliki semacam tujuan seni,” kata Tallant. “Ini berbicara tentang gagasan membangun ruang publik kontemporer yang merayakan budaya dan seniman yang menjadikan kota seperti sekarang ini.”.

Kunsthalle Praha Bertujuan untuk Memberikan Percikan Seni di Praha

PRAGUE — Kunsthalle Praha, yang dibuka di bekas Gardu Induk Zenger di Jakarta, Selasa, bukanlah ruang pameran pertama di bekas pembangkit listrik. Namun sejak awal, pembangunan kembali yang didanai swasta di seberang Kastil Praha ini menempatkan seni bertenaga listrik dalam sorotan dengan pameran pembukaannya “Kinetismus: 100 Tahun Listrik dalam Seni,” yang berlangsung hingga 20 Juni. Menampilkan hampir 100 karya seni, pameran ini menunjukkan bagaimana listrik mengubah seni selama abad terakhir, memungkinkan pencahayaan dan gerakan buatan. Dengan kedatangan listrik rumah tangga pada tahun 1920-an, para seniman memiliki pilihan baru yang tersedia bagi mereka: Mereka tidak lagi terbatas pada gambar statis dan bergantung pada sumber cahaya eksternal. Biaya sekitar $40 juta untuk mengubah bekas Gardu Listrik Zenger menjadi ruang pameran . Kredit... Milan Bures untuk The New York Times Berapa banyak listrik yang merevolusi seni tidak selalu dihargai dengan baik, kata Peter Weibel, kurator pameran. Tidak seperti di bidang musik, di mana instrumen listrik dan amplifier digunakan, dia berkata, “Di dunia seni, seni tanpa kabel — seperti lukisan dan patung — sangat dihargai, dan seni yang menggunakan listrik dibantah.” kurangnya pemahaman,” kata Weibel. “Hegemoni lukisan dan patung ini,” tambahnya, adalah “ketidakadilan terhadap seni.” Pameran pembukaan Kunsthalle Praha menunjukkan bagaimana kemajuan teknologi yang pesat pada abad yang lalu mengilhami generasi seniman yang berurutan, dari masa awal sinematografi hingga seni komputer. Karya Marcel Duchamp, Man Ray dan Laszlo Moholy-Nagy dipajang bersama dengan karya-karya kontemporer dari timLab kolektif seni yang berbasis di Tokyo dan seniman Denmark-Islandia Olafur Eliasson, yang instalasi "Lightwave"-nya menyambut pengunjung saat mereka tiba. Weibel, yang memimpin Pusat Seni dan Media ZKM di Karlsruhe, Jerman, mengatakan bahwa titik awal pameran adalah karya Zdenek Pesanek, seorang seniman Ceko yang meninggal di Praha pada tahun 1965. Pesanek adalah pelopor dari apa yang dikenal sebagai seni kinetik — seni yang bergantung pada gerak untuk efeknya. (Bukunya tahun 1941 “Kinetismus” memberi nama pameran itu.) Pesanek memiliki hubungan langsung dengan bangunan Gardu Induk Zenger: Pada tahun 1930-an ia merancang siklus pahatan alegoris untuk fasad bangunan, terbuat dari bahan industri dengan neon built-in. tabung, dan melambangkan konsep yang berkaitan dengan listrik, seperti prinsip motor listrik. Namun patung-patung itu tidak pernah berhasil sampai ke fasad. Mereka dipresentasikan pada Pameran Internasional Seni dan Teknologi dalam Kehidupan Modern di Paris, pada tahun 1937, tetapi kemudian menghilang dalam keadaan yang tidak jelas. (Pameran dibuka dengan model-model persiapan pahatan.) Karya Pesanek lainnya, “The Spa Fountain,” menampilkan dua batang tubuh tembus pandang yang terbuat dari resin sintetis, diterangi dari dalam oleh bola lampu berwarna dan tabung neon melengkung, berada di jantung bangunan. pameran. Itu dibuat pada tahun 1936 untuk merayakan budaya spa termal di tempat yang saat itu adalah Cekoslowakia..Image Pengunjung Kunsthalle berpose di instalasi "Infinity Room" karya Refik Anadol (2015). Kredit...

Baca Juga:

• Mesin Spinner
• Mesin Parut Kelapa
• Mesin Suwir Daging

Milan Bures untuk The New York Times Gambar "Umbra Triplicata" (2015) oleh seniman Laszlo Zsolt Bordos yang berbasis di Budapest. Kredit... Milan Bures untuk The New York Times Image Pemandangan Kastil Praha dari kafe Kunsthalle. Kredit... Milan Bures untuk The New York Times "Listrik adalah simbol modernitas," kata Matthew Ramley, profesor sejarah seni di Universitas Masaryk di Brno, Republik Ceko. Inilah mengapa Pesanek dan orang-orang sezamannya menganggapnya begitu memikat, tambahnya. Pameran ini merupakan bagian dari rencana pendiri Kunsthalle Praha untuk meramaikan lanskap seni lokal. Institusi ini didirikan oleh Petr Pudil, seorang pengusaha Ceko yang karirnya telah merambah industri dari batu bara hingga real estate, dan istrinya, Pavlina Pudil. Yayasan Keluarga Pudil, yang didirikan oleh Pudil untuk mempromosikan seni modern dan kontemporer Ceko dan internasional, membeli bangunan tersebut pada tahun 2015. Biaya pembelian dan renovasi tersebut 35 juta euro, sekitar $40 juta, kata pasangan itu dalam sebuah wawancara bersama. “Misi kami adalah mendirikan sebuah institusi yang berfokus pada seni kontemporer dan sebagian modern dalam konteks internasional,” kata Petr. Selain membawa seni berkualitas tinggi ke Praha dari luar negeri, Kunsthalle Praha juga akan memberikan platform bagi seniman baru dari Eropa Tengah, tambahnya. “Kami memiliki banyak kebebasan, karena kami adalah lembaga nonpemerintah dan nirlaba,” kata Pavlina, menambahkan bahwa Kunsthalle Praha akan didanai oleh yayasan dan melalui iuran keanggotaan.Image Kunsthalle Praha didanai oleh Pudil Family Foundation, set oleh Pavlina Pudil, kiri, dan Petr Pudil untuk mempromosikan seni modern dan kontemporer Ceko dan internasional. Kredit... Milan Bures untuk The New York Times Ada kekurangan ruang seni yang didanai swasta di Eropa Tengah, kata Petr, karena “budaya memberi kembali masih cukup baru di negara-negara pasca-Komunis.” Dia menambahkan: "Kenyataannya adalah bahwa lembaga publik tidak memiliki modal akuisisi yang cukup untuk memperoleh karya seni penting - tidak hanya di Republik Ceko, tetapi saya akan mengatakan di seluruh wilayah." “Seni pascaperang dan kontemporer terbaik ada di tangan pribadi, dan sangat sulit bagi publik untuk melihatnya,” kata Petr. “Kami ingin mengisi celah ini.” Kepemilikan pribadi juga berarti kemandirian finansial di wilayah di mana pemerintah nasionalis telah menekan institusi budaya dalam beberapa tahun terakhir. “Sementara lembaga publik harus independen, mereka didanai oleh pemerintah, dan itu sering memiliki konsekuensi, pada berbagai tingkat di berbagai negara,” kata Ivana Goossen, direktur Kunsthalle Praha. “Kami telah melihat contoh di Hungaria atau Polandia, di mana adegan seni sangat terpengaruh.” Petr mengatakan bahwa dia dan istrinya berharap investasi mereka memiliki dampak yang lebih luas pada lanskap seni Praha. “Sulit untuk memprediksi bagaimana, tetapi kami pasti berharap galeri baru akan dibuka dan itu akan tercermin dalam model institusi lain,” katanya. “Sebagai seorang pengusaha,” tambahnya, “Saya sangat percaya bahwa, jika Anda melakukan investasi inti, Anda pasti menciptakan ekosistem.”.

Met Membeli Perunggu Renaisans Italia Setelah Dua Dekade Berburu

Hampir 20 tahun yang lalu, seorang kurator di Metropolitan Museum of Art memimpin upaya untuk memperoleh putaran Renaissance Italia yang berasal dari sekitar tahun 1500. Upaya itu gagal ketika museum itu kalah dalam lelang pada tahun 2003. Kurator, James David Draper, kecewa. Dia telah menggambarkan karya itu, relief perunggu yang dikaitkan dengan Gian Marco Cavalli, sebagai "perunggu Renaisans paling mendebarkan yang muncul di pasar selama berabad-abad." Ketika Draper, yang telah menjadi kurator emeritus patung Eropa di Met, meninggal pada 2019, ia meninggalkan apa yang Andrea Bayer, wakil direktur museum untuk koleksi dan administrasi, sebut sebagai "warisan yang signifikan" yang diperuntukkan bagi akuisisi di bekas departemen Eropanya. seni patung dan seni dekoratif. Dan sekarang Met telah mencapai apa yang tidak dapat dicapainya pada tahun 2003, menggunakan uang dari Draper dan lainnya untuk membeli bundaran seharga $23 juta dari sebuah galeri di Inggris. Pejabat museum melihat pembelian itu tidak hanya sebagai pemenuhan impian seorang mantan rekan kerja yang terhormat, tetapi juga sebagai penambahan karya penting ke dalam koleksinya dan menandakan bahwa itu pernah terjadi lagi menjadi peserta yang lebih aktif di pasar akuisisi. Dalam sebuah pernyataan, direktur Met, Max Hollein, menyebut roundel itu "sebuah mahakarya mutlak, berdiri terpisah karena signifikansi historisnya, keahlian artistik, dan komposisi uniknya," menambahkan: "Ini adalah akuisisi yang benar-benar transformasional untuk koleksi patung Renaisans Italia Met. .” Seperti kebanyakan institusi budaya, Met menderita secara finansial selama pandemi. Menghadapi potensi kekurangan $150 juta, itu melembagakan cuti dan PHK dan mulai diskusi tentang menjual beberapa karya seni untuk membantu membayar perawatan koleksi. Laju akuisisi melambat. Tapi Cavalli adalah pembelian terbesar Met sejak Hollein ditunjuk sebagai direktur pada 2018 dan terbesar kedua untuk museum, setelah apa yang dilaporkan sebagai pembelian $45 juta pada 2004 dari sebuah lukisan 8-kali-11-inci yang disebut “Madonna dan Anak” oleh Duccio di Buoninsegna. Bulat karya Cavalli, seorang pandai emas, pematung, pengukir cetak, dan peraih medali Italia yang bekerja untuk istana Gonzaga di Mantua, dihiasi dengan penyepuhan dan tatahan perak dan menunjukkan angka-angka dari mitologi Romawi. Ini menggambarkan Venus bersayap emas, dewi cinta, menatap di Mars, dewa perang, sementara suaminya Vulcan menggunakan alat untuk membuat helm. Sebuah prasasti Latin, menurut terjemahan oleh museum, menyatakan: “Venus Mars dan Cinta bersukacita.

Baca Juga:

• Mesin Pengaduk Bumbu Hexagonal
• Mesin Pengupas Batok Kelapa
• Mesin Perajang Tembakau

Vulcan, kamu pekerja!” Karya tersebut, yang berdiameter 17 inci, digambarkan oleh pejabat museum sebagai yang terbesar dan salah satu contoh yang paling canggih dari perunggu dari awal Renaisans. Para ahli percaya itu mungkin dibuat untuk Isabella d'Este, Marchioness of Mantua, yang dianggap oleh banyak orang sebagai pelindung wanita paling penting dari Renaisans Italia. Cavalli, yang lahir sekitar tahun 1454, berkolaborasi selama lebih dari 30 tahun dengan Andrea Mantegna, pelukis utama istana Gonzaga, dan dengan Antico, pematung utama keluarga Gonzaga, kata pejabat museum, seraya menambahkan bahwa atribusi karya ke Cavalli “tetap menantang” sampai ditemukannya roundel di rumah pedesaan Inggris pada tahun 2003. yang berukuran 17 inci diameter, digambarkan oleh pejabat museum sebagai yang terbesar dan salah satu contoh yang paling canggih dari perunggu roundel dari awal Renaissance. Para ahli percaya itu mungkin dibuat untuk Isabella d'Este, Marchioness of Mantua, yang dianggap oleh banyak orang sebagai pelindung wanita paling penting dari Renaisans Italia. Cavalli, yang lahir sekitar tahun 1454, berkolaborasi selama lebih dari 30 tahun dengan Andrea Mantegna, pelukis utama istana Gonzaga, dan dengan Antico, pematung utama keluarga Gonzaga, kata pejabat museum, seraya menambahkan bahwa atribusi karya ke Cavalli “tetap menantang” sampai ditemukannya roundel di rumah pedesaan Inggris pada tahun 2003. yang berukuran 17 inci diameter, digambarkan oleh pejabat museum sebagai yang terbesar dan salah satu contoh yang paling canggih dari perunggu roundel dari awal Renaissance. Para ahli percaya itu mungkin dibuat untuk Isabella d'Este, Marchioness of Mantua, yang dianggap oleh banyak orang sebagai pelindung wanita paling penting dari Renaisans Italia. Cavalli, yang lahir sekitar tahun 1454, berkolaborasi selama lebih dari 30 tahun dengan Andrea Mantegna, pelukis utama istana Gonzaga, dan dengan Antico, pematung utama keluarga Gonzaga, kata pejabat museum, seraya menambahkan bahwa atribusi karya ke Cavalli “tetap menantang” sampai ditemukannya roundel di rumah pedesaan Inggris pada tahun 2003. dideskripsikan oleh pejabat museum sebagai yang terbesar dan salah satu contoh bundar perunggu paling canggih yang diketahui secara teknis dari awal Renaisans. Para ahli percaya itu mungkin dibuat untuk Isabella d'Este, Marchioness of Mantua, yang dianggap oleh banyak orang sebagai pelindung wanita paling penting dari Renaisans Italia. Cavalli, yang lahir sekitar tahun 1454, berkolaborasi selama lebih dari 30 tahun dengan Andrea Mantegna, pelukis utama istana Gonzaga, dan dengan Antico, pematung utama keluarga Gonzaga, kata pejabat museum, seraya menambahkan bahwa atribusi karya ke Cavalli “tetap menantang” sampai ditemukannya roundel di rumah pedesaan Inggris pada tahun 2003. dideskripsikan oleh pejabat museum sebagai yang terbesar dan salah satu contoh bundar perunggu paling canggih yang diketahui secara teknis dari awal Renaisans. Para ahli percaya itu mungkin dibuat untuk Isabella d'Este, Marchioness of Mantua, yang dianggap oleh banyak orang sebagai pelindung wanita paling penting dari Renaisans Italia. Cavalli, yang lahir sekitar tahun 1454, berkolaborasi selama lebih dari 30 tahun dengan Andrea Mantegna, pelukis utama istana Gonzaga, dan dengan Antico, pematung utama keluarga Gonzaga, kata pejabat museum, seraya menambahkan bahwa atribusi karya ke Cavalli “tetap menantang” sampai ditemukannya roundel di rumah pedesaan Inggris pada tahun 2003..

Rumah Modernis Tanpa Biaya, tetapi Belum Ada Peminat. Butuh Pindah.

Sebuah rumah modern abad pertengahan di Illinois yang telah ditawarkan tanpa biaya sejak November — kepada siapa saja yang dapat mengatur untuk memindahkannya — masih membutuhkan pemilik. Rumah itu dibangun pada tahun 1967 oleh arsitek Modernis lokal, John Schmidtke, untuk dirinya sendiri. Itu ditetapkan sebagai tengara bersejarah pada tahun 1996 tetapi kehilangan statusnya tahun lalu ketika properti itu dianeksasi oleh kota Elgin, Illinois, di mana ia berada. Sekarang ada batas waktu 1 April bagi seseorang untuk mengusulkan rencana yang layak untuk memindahkannya. Itu di situs yang dijadwalkan untuk pengembangan industri oleh perusahaan bernama High Street Logistics. Chicago Tribune melaporkan pada bulan November bahwa High Street Logistics bersedia membantu memindahkan rumah — tawaran langka dari pengembang yang tidak diwajibkan secara hukum untuk melakukannya. Perusahaan telah berusaha untuk menyebarkan berita melalui akun Instagram Rumah Tua Murah. Sebuah posting baru-baru ini mengumpulkan lebih dari 2, 400 komentar dan 41.000 berbagi, menghasilkan kesadaran internasional dan membanjirnya minat ke email yang ditunjuk yang tercantum dalam posting. "Sejak posting Instagram, perusahaan kami telah berhubungan dengan beberapa opsi yang sangat realistis untuk pemilik baru," Jay Puckhaber, direktur pelaksana pengembangan dan konstruksi di High Street Logistics, mengatakan dalam sebuah wawancara. “Kami optimis, tapi itu masih belum selesai.” “Kami bekerja dengan orang-orang lokal, termasuk kota, untuk menemukan solusi,” katanya. “Perusahaan kami akan bekerja sama dan membantu semampu kami.” Pemilik rumah baru-baru ini adalah Andrea Macias dan Jacob Dohm, yang membeli rumah seluas 2.200 kaki persegi, tiga kamar tidur, dua kamar mandi dari keluarga Schmidtke pada Agustus 2018 dan mengubahnya menjadi tempat pernikahan.

Baca Juga:

• Mesin Mixer Susu
• Mesin Vacuum Frying
• Mesin Retort Horizontal

(High Street Logistics menyelesaikan pembelian dari Macias dan Dohm pada bulan Desember. ) Memindahkan rumah akan sulit tetapi bukan tidak mungkin. Berat batu bata dapat menimbulkan tantangan, seperti halnya saluran listrik dan hambatan lain di sepanjang rute potensial. Namun, karena rumah memiliki ruang bawah tanah, itu akan memungkinkan penggerak untuk menempatkan penyangga yang dibutuhkan di bawah setidaknya sebagian dari lantai. Rumah bahkan mungkin perlu dibagi menjadi dua bagian. Sebuah kelompok advokasi pelestarian sejarah, Landmark Illinois, mendukung upaya tersebut. Lisa DiChiera, direktur advokasi di organisasi tersebut, mengatakan bahwa kelompok tersebut “selalu siap mendukung pengembang yang mencoba melakukan hal yang benar untuk menyelamatkan sumber daya budaya yang signifikan.” “Kami berharap kota Elgin juga akan membantu upaya ini seiring waktu. dan sumber daya serta membantu menemukan situs,” katanya, “atau membebaskan biaya atau mempercepat perizinan jika diperlukan. Komisi Warisan Elgin dan Museum Sejarah Elgin baru-baru ini menulis surat dukungan untuk pelestariannya. Ada kisah sukses dalam pindah rumah. The Lieb House, contoh mani arsitektur pop selesai pada tahun 1969 oleh Venturi & Rauch (sekarang VSBA Architects & Planners), terkenal dipindahkan dengan tongkang pada tahun 2009 dari Jersey Shore ke Glen Cove, NY Winton Guest House Frank Gehry dipindahkan tidak sekali , tapi dua kali..

Sidang tentang Sengketa Perkebunan Henry Darger Ditunda

Sidang untuk membantu menentukan siapa yang memiliki hak atas harta warisan dari petugas kebersihan yang berubah menjadi artis Henry Darger ditunda pada hari Rabu karena alasan prosedural di pengadilan pengesahan hakim di Illinois. Kerabat jauh Darger, seorang seniman luar yang meninggal pada tahun 1973, telah mengajukan petisi untuk meminta kendali atas perkebunan itu setelah diberitahu tentang hak-hak potensial mereka oleh seorang kolektor fotografi vintage. Mantan pemilik artis di Chicago, Kiyoko Lerner, yang telah mengelola perawatan dan penjualan karya Darger selama beberapa dekade baik oleh dirinya sendiri dan dengan suaminya, Nathan, sebelum kematiannya, telah mengajukan mosi untuk menyerang petisi anggota keluarga, mempertanyakan mereka kredibilitas dan berargumen bahwa mereka tidak mematuhi hukum negara dan tidak menetapkan bahwa kerabat tersebut adalah ahli waris yang sah. “Satu-satunya dasar untuk menyatakan bahwa Pemohon adalah ahli waris didasarkan pada laporan oleh pihak ketiga,” bantah Lerner di surat pengadilan, “yang Lerner berhak untuk mendengar tentang manfaat untuk memastikan apakah laporan ini kredibel dan dapat diandalkan oleh Pengadilan ini.” Lerner juga mengatakan bahwa dia tidak diberitahu tentang klaim keluarga, yang dipimpin oleh Christen Sadowski, seorang kerabat Darger, tetapi mengetahuinya setelah permintaan dari The New York Times. Hakim pengesahan hakim Kent A. Delgado pada hari Rabu mengatakan ada "banyak lubang" dalam dokumen pengadilan keluarga dan bahwa dia perlu meninjau kembali kedudukan Sadowski sebagai ahli waris. Dia menjadwal ulang sidang untuk 24 Mei. "Pada saat ini," katanya kepada pengacara keluarga, "Saya tidak percaya klien Anda telah berdiri untuk menemukan bahwa dia adalah ahli waris." Ketika Darger meninggal, dia meninggalkan satu kamar yang penuh dengan ilustrasi berwarna-warni, sebuah buku setebal 15.000 halaman dan tidak ada kerabat langsung yang masih hidup. Dalam dokumen pengadilan, Lerner menegaskan bahwa Darger adalah seorang penyendiri yang "tidak terawat" yang "memberikan semua miliknya kepada mendiang suami saya, Nathan Lerner, sebelum dia meninggal." Keluarga Lerner kemudian meminjamkan dan menjual karya Darger ke museum, galeri, dan kolektor, yang menjadikan Darger sebagai seniman luar terkemuka, atau tidak terlatih. Karyanya telah terjual secara pribadi sebanyak $800.000 dan tertinggi $745.076 di pelelangan.

Baca Juga:

• Mesin Grinder Kopi
• Mesin Pengaduk Model Tabung
• Mesin Perajang Empon Empon

Yang paling signifikan adalah novel bergambar Darger setebal 15.000 halaman dengan judul panjang, yang telah dibongkar dan bagian-bagiannya dijual terpisah. Novel — “Kisah Gadis Vivian, dalam Apa yang Dikenal sebagai Alam yang Tidak Nyata, dari Badai Perang Glendeco-Angelinian, Disebabkan oleh Pemberontakan Budak Anak” — menggambarkan perang epik antara anak-anak Abbieannia yang tidak bersalah dan orang dewasa yang kejam di Glandelinia. Kerabat Darger - kebanyakan dari mereka sepupu pertama dua kali atau tiga kali dihapus - baru-baru ini dilacak oleh Ron Slattery, yang juga membantu menemukan karya Vivian Maier, seorang pengasuh dan fotografer jalanan yang tanah miliknya juga dipersengketakan oleh anggota keluarga dan belum diselesaikan. Dengan bantuan HeirSearch, sebuah perusahaan penelitian silsilah forensik, anggota keluarga mengidentifikasi keturunan Darger yang disebutkan dalam surat pengesahan hakim. Christen Sadowski, seorang kerabat Darger yang merupakan orang penting bagi keluarga, mengatakan bahwa klaim mereka adalah "tentang memperbaiki kesalahan." Perselisihan tersebut menyoroti wilayah pelik tentang bagaimana menangani warisan dan hak cipta setelah kematian seniman yang sebagian besar tidak dikenal. Mengenai materi Darger, sebuah artikel tahun 2019 di jurnal hukum Universitas Northwestern mempertanyakan apakah, di bawah hukum Illinois dan federal, pemilik tanah benar dalam mengambil hak. James Brett, pendiri Museum of Everything yang bepergian, mungkin peserta pameran paling luas dan konsisten dari karya Darger, mengatakan dalam email bahwa dia senang melihat perkebunan Darger sedang ditinjau. "Saya tahu karya seniman itu dengan baik," tulis Brett , “dan telah lama merasa bahwa baik hak cipta yang dipegang oleh keluarga pemilik tanah, maupun pendekatan umum mereka, tidak sesuai.” Tetapi yang lain berpendapat bahwa, jika bukan karena Lerner, karya Darger tidak akan pernah diakui. Michael Bonesteel, editor “Henry Darger: Art and Selected Writings,” diterbitkan oleh Rizzoli pada tahun 2000, mengatakan bahwa “Kiyoko dan Nathan telah melakukan pekerjaan yang hebat, ” dan bahwa “mereka pantas mendapatkan uang karena mereka berusaha melestarikannya untuk anak cucu.” Robert Chiarito berkontribusi pelaporan dari Chicago..