Matthew Polenzani ingin menjelaskan sesuatu: Dia bukan tenor pembangkit tenaga listrik seperti Mario Del Monaco atau Franco Corelli, dua pemain hebat abad ke-20. "Jika Anda mencari suara binatang, Corellian atau Del Monaconian - ya, maka Anda mempekerjakan orang yang salah," kata Polenzani dalam sebuah wawancara di Metropolitan Opera saat istirahat latihan untuk "Don Carlos" Verdi, di mana dia menyanyikan peran judul untuk pertama kalinya. "Ini benar-benar valid untuk tersapu oleh itu," tambahnya. “Tapi itu bukan siapa saya, dan tidak apa-apa. Saya melakukan apa yang saya lakukan." Apa yang dilakukan Polenzani, 53, adalah menghadirkan suara yang hangat, bersemangat, kecerdasan yang tajam, musik yang bagus, dan perasaan gaya yang halus ke berbagai perbendaharaan: peran lirik Mozart, pergantian bintang bel canto yang cerah, karakter Verdi dan Puccini yang bersemangat, dan beberapa tantangan yang lebih berat , seperti protagonis dari "Les Contes d'Hoffmann" Offenbach. Dia telah menjadi andalan Met sejak terobosannya tahun 2001 di rumah menyanyikan Lindoro di "L'Italiana in Algeri" Rossini, mengumpulkan ratusan pertunjukan dengan perusahaan, dan musim depan dia akan membintangi malam pembukaan bersama Sondra Radvanovsky di Met pertama produksi "Medea" karya Cherubini. Beberapa penulis dan penggemar opera menganggapnya kurang dalam nada dan kehadiran tenorial yang angkuh, karismatik, bahkan kebinatangan. “Meskipun dia memiliki kemampuan vokal, dia tidak memiliki percikan yang diperlukan,†tulis kritikus Anne Midgette ketika Polenzani menyanyikan Nemorino dalam “L'Elisir d'Amore†karya Donizetti di Met pada tahun 2012. Peter Gelb, manajer umum Met , mengatakan dalam sebuah wawancara bahwa mereka yang salah mengira "kurangnya flamboyan eksternal" Polenzani karena kurangnya kehadiran salah sasaran. "Matthew memiliki seni rock-solid, dan suara yang paling jernih dan indah," kata Gelb. Gambar Polenzani dalam latihan untuk "Don Carlos," yang ditampilkan di Met untuk pertama kalinya dalam versi asli lima babak Prancis. Kredit... Diana Markosian untuk The New York Times Tapi memang benar bahwa peran utama dalam "Don Carlos" — yang sedang dilakukan, mulai Senin, untuk pertama kalinya di Met dalam versi asli lima babak Prancis — adalah tidak biasanya dinyanyikan oleh penyanyi yang menggambarkan diri mereka, seperti yang dilakukan Polenzani, sebagai penyanyi tenor lirik. Jadi harapannya sangat besar saat Polenzani menghadapi Carlos, mungkin dalam produksi profil tertinggi dari karir Metnya yang panjang. Dalam wawancara, dia mengaku merasakan tekanan dalam menangani tugas yang menakutkan — karakter yang kompleks, secara longgar berdasarkan pada abad ke-16 pewaris takhta Philip II dari Spanyol. "Sejujurnya saya dapat mengatakan saya tidak akan keberatan menyanyikannya sekali di tempat lain, tanpa sorotan ini," kata Polenzani, menambahkan: "Saya telah menolak menempatkan diri saya dalam satu kategori, karena luasnya karir saya luas dalam hal perbendaharaan yang saya nyanyikan. Anda dapat memiliki argumen yang valid untuk bagian mana pun yang ingin Anda nyanyikan, jika itu ada di dalam jiwa Anda.†Dan dia memuji rekan-rekannya, termasuk direktur musik Met, Yannick Nézet-Séguin, yang memimpin, serta orkestra dan paduan suara; pemeran yang juga termasuk Sonya Yoncheva, tienne Dupuis, Jamie Barton dan Eric Owens; dan direktur produksi, David McVicar, yang juga akan mementaskan “Medea†musim depan. Pada pemutaran perdana tahun 1867 di Paris, lima babak "Don Carlos," diadaptasi dari sebuah drama karya Schiller, dianggap terlalu lama. Verdi dengan enggan setuju, dan mengawasi sejumlah revisi, serta terjemahan Italia sebagai "Don Carlo." Selama beberapa dekade, dalam intervensi yang paling luas, babak pertama karya itu sering dipotong, dan empat babak lainnya biasanya diberikan dalam bahasa Italia. Pada tahun 2010 di Met, Nézet-Séguin memimpin versi lima babak (dalam bahasa Italia). Sejak itu, ia telah memancing untuk menyajikan "Don Carlos" Prancis di rumah. Saat rencana untuk pementasan baru ini terbentuk, Nézet-Séguin memikirkan Polenzani untuk peran judul, meskipun dia tidak pernah menyanyikannya, dalam kedua bahasa tersebut. “Matthew Polenzani adalah salah satu penyanyi tenor terhebat di zaman kita,†tulis Nézet-Séguin dalam email. “Matthew sempurna untuk Don Carlos karena itu adalah peran dengan nuansa dan kehalusan yang tak terbatas, dengan berbagai macam emosi dan ekspresi, yang akan memainkan persis dengan kualitas Matthew. â€Image Pada tahun 2012, Polenzani membuka musim Met sebagai Nemorino yang rendah hati dalam “L'Elisir d'Amore†karya Donizetti. Credit... Sara Krulwich/The New York Times Di masa mudanya Polenzani tidak pernah membayangkan menjadi penyanyi opera, apalagi menjadi bintang tenor di Met. Ia dibesarkan di Wilmette, Illinois, putra dari orang tua yang mencintai musik. (Rose Polenzani, saudara perempuannya, adalah penyanyi folk dan penulis lagu.) Polenzani muncul di beberapa musikal sekolah menengah dan memimpin band pikap bernama Empty Pockets. Dia mendapat beasiswa ke Universitas Illinois Timur untuk belajar pendidikan musik, bertujuan untuk mengajar sekolah menengah. Itu adalah "ladang jagung dengan universitas di tengahnya," katanya. “Saya tidak berada di tempat artistik.†Kelas master dengan bass-bariton Alan Held, yang sering bernyanyi di Met, membuatnya berpikir tentang opera. Dengan dukungan guru-gurunya, ia memasuki program pascasarjana di Yale School of Music, dan mengambil satu tahun ekstra di sana.
Baca Juga:
"Untung saya tinggal," katanya: Dia bertemu Rosa Maria Pascarella, seorang mezzo-soprano, yang menjadi istrinya. Dia diterima dalam program artis muda di Lyric Opera of Chicago, dan sejak saat itu terus berkembang dalam karir yang mencakup penampilan reguler dengan rumah-rumah besar dunia. Sejak debutnya di Met pada tahun 1997, ia telah menyanyikan 41 peran di sana, meskipun beberapa di antaranya adalah bagian yang lebih kecil selama tahun-tahun yeomannya. Tapi Polenzani sangat penting dalam beberapa produksi baru yang signifikan, dibintangi sebagai Tamino ketika pementasan Julie Taymor dari "Die Zauberflöte" Mozart diperkenalkan pada tahun 2004, dan sebagai Alfredo ketika Willy Decker yang surealis mengambil "La Traviata" Verdi tiba di rumah pada Tahun Baru Malam tahun 2010. Dia membintangi gala Tahun Baru lainnya pada tahun 2012, pemutaran perdana Met dari "Maria Stuarda" karya Donizetti. Sorotan datang pada tahun 2017, ketika, dalam kebangkitan produksi Jean-Pierre Ponnelle yang berani dari "Idomeneo" karya Jean-Pierre Ponnelle, Polenzani menjadikan peran judulnya sebagai miliknya, memadukan bobot jantan dengan keanggunan Mozartean, dan memberikan kisah tanpa rasa takut dari aria yang berapi-api "Fuor del mar.†Dia sekarang tinggal di utara New York City, di Pelham, bersama istri dan tiga putranya, setelah selamat dari tragedi: kehilangan, pada Malam Natal 2005, anak pertama mereka, Alessandra, yang berusia 16 bulan. Untuk waktu yang lama setelah itu, Polenzani berkata, "mencoba mencari tahu mengapa Anda harus bangun dari tempat tidur adalah pertempuran pertama." “Anda sedang berjalan di sebuah terowongan,†katanya, “terowongan itu hitam tak berujung, dan Anda tidak bisa melihat tangan Anda di depan wajah Anda. â€Image Polenzani (berbaju ungu) dipuji karena penampilannya sebagai Nadir dalam “Les Pêcheurs de Perles†karya Bizet. Kredit... Sara Krulwich/The New York Times Sekarang keluarganya berkembang pesat. Salah satu momen paling menarik dari Met's At-Home Gala, di awal pandemi pada April 2020, datang ketika Polenzani, menemani dirinya di piano, menyanyikan lagu “Danny Boy†dengan nada manis dan sedih. Pada akhirnya, Anda bisa mendengar keluarganya bersorak di lantai atas. “Don Carlos,†katanya, datang pada “saat yang tepat bagi saya dalam karier saya. Bagiannya tidak terlalu berat atau lebih dramatis daripada yang lain yang saya nyanyikan,†tambahnya, “tentu saja lebih lama, terutama dalam versi ini.†Ada "suasana penyempurnaan tertentu untuk versi Prancis," katanya, yang cocok untuknya secara vokal. "Ini sedikit parau, kurang mentah, yang tidak berarti kurang emosional - justru sebaliknya." Juga, katanya, “Dari cara kita melihatnya, Carlos adalah seorang antihero.†Krisis yang dialami karakter dimulai dalam babak pertama yang sering dipotong, berlatar di Fontainebleau, Prancis, ketika Carlos bertemu dengan wanita yang seharusnya dinikahinya sebagai bagian dari perjanjian damai: Elisabeth dari Valois, putri raja Prancis. Mereka dengan cepat jatuh cinta, tetapi kemudian tersiar kabar bahwa raja Spanyol, ayah Carlos, telah memutuskan untuk menikahinya. Hubungan menjengkelkan mereka memberi energi pada epik politik tragis yang mengikutinya. “Apa yang kita lewatkan tanpa tindakan Fontainebleau,†kata Polenzani, “adalah saat jatuh cinta,†menambahkan, “Jika kita tidak melihat mereka jatuh cinta — dan ini benar untuk banyak opera, seperti 'Bohème' dan 'Traviata' — maka kami tidak terlalu peduli jika itu tidak berhasil pada akhirnya.†McVicar telah menekankan kesamaan Carlos dengan Hamlet, dan kerusakan emosional yang diakibatkan oleh putusnya hubungannya dengan Elisabeth dan ayahnya yang tidak pengasih. Pengambilan karakter yang bernuansa ini sesuai dengan pendekatan Polenzani yang biasa, di mana ia menyelami karakter untuk motivasi dan kompleksitas internal mereka. Apa yang paling membedakan penggambarannya berjalan seiring dengan seni vokalnya yang sederhana namun luar biasa: kesungguhan dan keaslian yang ia pancarkan di atas panggung. Kesungguhan sulit dipelajari atau dibuat-buat; itu adalah kualitas yang dimiliki oleh seorang pemain — atau seseorang, dalam hal ini —. “Saya tidak pernah memikirkannya,†kata Polenzani. “Apa yang saya pikirkan adalah mencoba untuk menjadi kuat di posisi karakter mana pun saya berada.†“Saya bekerja dengan sungguh-sungguh dengan cara itu,†tambahnya. “Saya ingin jujur ​​semampu saya. †Hal ini muncul dengan tajam dalam produksi Met dari “Les Pêcheurs de Perles†Bizet, yang dibuka di Met pada Malam Tahun Baru tahun 2015. Sebagai nelayan sederhana Nadir, Polenzani menyanyikan aria “Je crois entender encore†seperti anak muda yang terpesona pria mengingat cinta yang mustahil. Dia membentuk frasa yang naik dengan lembut dengan kesedihan yang agung dan pancaran cahaya yang lembut, menutup yang terakhir dengan pianissimo high C yang menggairahkan yang hanya bisa ditandingi oleh beberapa tenor — dulu atau sekarang. Bicara tentang kehadiran panggung dan menghuni momen dalam opera: Tepuk tangan sangat luar biasa. menutup yang terakhir dengan pianissimo tinggi C yang menggairahkan yang hanya dapat ditandingi oleh beberapa tenor — dulu atau sekarang —. Bicara tentang kehadiran panggung dan menghuni momen dalam opera: Tepuk tangan sangat luar biasa. menutup yang terakhir dengan pianissimo tinggi C yang menggairahkan yang hanya dapat ditandingi oleh beberapa tenor — dulu atau sekarang —. Bicara tentang kehadiran panggung dan menghuni momen dalam opera: Tepuk tangan sangat luar biasa..
Tidak ada komentar:
Posting Komentar