PRAGUE — Kunsthalle Praha, yang dibuka di bekas Gardu Induk Zenger di Jakarta, Selasa, bukanlah ruang pameran pertama di bekas pembangkit listrik. Namun sejak awal, pembangunan kembali yang didanai swasta di seberang Kastil Praha ini menempatkan seni bertenaga listrik dalam sorotan dengan pameran pembukaannya “Kinetismus: 100 Tahun Listrik dalam Seni,†yang berlangsung hingga 20 Juni. Menampilkan hampir 100 karya seni, pameran ini menunjukkan bagaimana listrik mengubah seni selama abad terakhir, memungkinkan pencahayaan dan gerakan buatan. Dengan kedatangan listrik rumah tangga pada tahun 1920-an, para seniman memiliki pilihan baru yang tersedia bagi mereka: Mereka tidak lagi terbatas pada gambar statis dan bergantung pada sumber cahaya eksternal. Biaya sekitar $40 juta untuk mengubah bekas Gardu Listrik Zenger menjadi ruang pameran . Kredit... Milan Bures untuk The New York Times Berapa banyak listrik yang merevolusi seni tidak selalu dihargai dengan baik, kata Peter Weibel, kurator pameran. Tidak seperti di bidang musik, di mana instrumen listrik dan amplifier digunakan, dia berkata, “Di dunia seni, seni tanpa kabel — seperti lukisan dan patung — sangat dihargai, dan seni yang menggunakan listrik dibantah.†kurangnya pemahaman,†kata Weibel. “Hegemoni lukisan dan patung ini,†tambahnya, adalah “ketidakadilan terhadap seni.†Pameran pembukaan Kunsthalle Praha menunjukkan bagaimana kemajuan teknologi yang pesat pada abad yang lalu mengilhami generasi seniman yang berurutan, dari masa awal sinematografi hingga seni komputer. Karya Marcel Duchamp, Man Ray dan Laszlo Moholy-Nagy dipajang bersama dengan karya-karya kontemporer dari timLab kolektif seni yang berbasis di Tokyo dan seniman Denmark-Islandia Olafur Eliasson, yang instalasi "Lightwave"-nya menyambut pengunjung saat mereka tiba. Weibel, yang memimpin Pusat Seni dan Media ZKM di Karlsruhe, Jerman, mengatakan bahwa titik awal pameran adalah karya Zdenek Pesanek, seorang seniman Ceko yang meninggal di Praha pada tahun 1965. Pesanek adalah pelopor dari apa yang dikenal sebagai seni kinetik — seni yang bergantung pada gerak untuk efeknya. (Bukunya tahun 1941 “Kinetismus†memberi nama pameran itu.) Pesanek memiliki hubungan langsung dengan bangunan Gardu Induk Zenger: Pada tahun 1930-an ia merancang siklus pahatan alegoris untuk fasad bangunan, terbuat dari bahan industri dengan neon built-in. tabung, dan melambangkan konsep yang berkaitan dengan listrik, seperti prinsip motor listrik. Namun patung-patung itu tidak pernah berhasil sampai ke fasad. Mereka dipresentasikan pada Pameran Internasional Seni dan Teknologi dalam Kehidupan Modern di Paris, pada tahun 1937, tetapi kemudian menghilang dalam keadaan yang tidak jelas. (Pameran dibuka dengan model-model persiapan pahatan.) Karya Pesanek lainnya, “The Spa Fountain,†menampilkan dua batang tubuh tembus pandang yang terbuat dari resin sintetis, diterangi dari dalam oleh bola lampu berwarna dan tabung neon melengkung, berada di jantung bangunan. pameran. Itu dibuat pada tahun 1936 untuk merayakan budaya spa termal di tempat yang saat itu adalah Cekoslowakia..Image Pengunjung Kunsthalle berpose di instalasi "Infinity Room" karya Refik Anadol (2015). Kredit...
Baca Juga:
Milan Bures untuk The New York Times Gambar "Umbra Triplicata" (2015) oleh seniman Laszlo Zsolt Bordos yang berbasis di Budapest. Kredit... Milan Bures untuk The New York Times Image Pemandangan Kastil Praha dari kafe Kunsthalle. Kredit... Milan Bures untuk The New York Times "Listrik adalah simbol modernitas," kata Matthew Ramley, profesor sejarah seni di Universitas Masaryk di Brno, Republik Ceko. Inilah mengapa Pesanek dan orang-orang sezamannya menganggapnya begitu memikat, tambahnya. Pameran ini merupakan bagian dari rencana pendiri Kunsthalle Praha untuk meramaikan lanskap seni lokal. Institusi ini didirikan oleh Petr Pudil, seorang pengusaha Ceko yang karirnya telah merambah industri dari batu bara hingga real estate, dan istrinya, Pavlina Pudil. Yayasan Keluarga Pudil, yang didirikan oleh Pudil untuk mempromosikan seni modern dan kontemporer Ceko dan internasional, membeli bangunan tersebut pada tahun 2015. Biaya pembelian dan renovasi tersebut 35 juta euro, sekitar $40 juta, kata pasangan itu dalam sebuah wawancara bersama. “Misi kami adalah mendirikan sebuah institusi yang berfokus pada seni kontemporer dan sebagian modern dalam konteks internasional,†kata Petr. Selain membawa seni berkualitas tinggi ke Praha dari luar negeri, Kunsthalle Praha juga akan memberikan platform bagi seniman baru dari Eropa Tengah, tambahnya. “Kami memiliki banyak kebebasan, karena kami adalah lembaga nonpemerintah dan nirlaba,†kata Pavlina, menambahkan bahwa Kunsthalle Praha akan didanai oleh yayasan dan melalui iuran keanggotaan.Image Kunsthalle Praha didanai oleh Pudil Family Foundation, set oleh Pavlina Pudil, kiri, dan Petr Pudil untuk mempromosikan seni modern dan kontemporer Ceko dan internasional. Kredit... Milan Bures untuk The New York Times Ada kekurangan ruang seni yang didanai swasta di Eropa Tengah, kata Petr, karena “budaya memberi kembali masih cukup baru di negara-negara pasca-Komunis.†Dia menambahkan: "Kenyataannya adalah bahwa lembaga publik tidak memiliki modal akuisisi yang cukup untuk memperoleh karya seni penting - tidak hanya di Republik Ceko, tetapi saya akan mengatakan di seluruh wilayah." “Seni pascaperang dan kontemporer terbaik ada di tangan pribadi, dan sangat sulit bagi publik untuk melihatnya,†kata Petr. “Kami ingin mengisi celah ini.†Kepemilikan pribadi juga berarti kemandirian finansial di wilayah di mana pemerintah nasionalis telah menekan institusi budaya dalam beberapa tahun terakhir. “Sementara lembaga publik harus independen, mereka didanai oleh pemerintah, dan itu sering memiliki konsekuensi, pada berbagai tingkat di berbagai negara,†kata Ivana Goossen, direktur Kunsthalle Praha. “Kami telah melihat contoh di Hungaria atau Polandia, di mana adegan seni sangat terpengaruh.†Petr mengatakan bahwa dia dan istrinya berharap investasi mereka memiliki dampak yang lebih luas pada lanskap seni Praha. “Sulit untuk memprediksi bagaimana, tetapi kami pasti berharap galeri baru akan dibuka dan itu akan tercermin dalam model institusi lain,†katanya. “Sebagai seorang pengusaha,†tambahnya, “Saya sangat percaya bahwa, jika Anda melakukan investasi inti, Anda pasti menciptakan ekosistem.â€.
Tidak ada komentar:
Posting Komentar