Tidak lama sebelum kematiannya pada tahun 1917, Scott Joplin meramalkan bahwa ia akan menjadi bagian dari kanon musik Amerika. Seorang rekan kemudian mengingatnya dengan mengatakan, "Ketika saya mati 25 tahun, orang-orang akan mulai mengenali saya." Produksi penuh "Treemonisha" - salah satu opera pertama oleh komposer kulit hitam Amerika - telah terbukti sulit dipahami selama dekade terakhirnya, ketika dia tinggal di New York. Reputasi yang dia alami, sebagai raja ragtime, berakar pada karya piano sebelumnya yang ditulis di Missouri, seperti "Maple Leaf Rag" dan "The Entertainer." Bahkan sekarang, ada banyak Joplin yang berbeda. Soundtrack untuk "The Sting," film 1973 yang menampilkan Paul Newman dan Robert Redford, menggunakan lagu-lagu Joplin untuk membangkitkan Americana yang santai namun berani. Sebaliknya, ketika komposer-pemain kontemporer seperti Henry Threadgill dan Anthony Braxton menafsirkan Joplin, penafsiran mereka yang mengambil kebebasan dimaksudkan untuk menempatkannya dalam dialog dengan gelombang eksperimen avant-garde berikutnya. Sementara "Treemonisha" telah direkam beberapa kali, dalam orkestrasi yang dapat mengakomodasi gedung opera besar atau teater intim, itu jauh dari pokok repertoar.Image The Harlem brownstone yang merupakan alamat tempat tinggal terakhir Joplin sebelum kematiannya pada tahun 1917. Kredit... Donavon Smallwood untuk The New York Times Jadi, meskipun Joplin sudah mapan, apresiasi publik atas pencapaiannya tetap kabur, tidak stabil. Pada perjalanan musim dingin baru-baru ini melalui Harlem, pianis Lara Downes mengatakan bahwa itulah yang mengilhami album terbarunya, “Reflections: Scott Joplin Reconsidered.†Satu tujuan, katanya, adalah untuk "mengumpulkan potret yang agak komprehensif dari musisi ini yang sangat sulit untuk dijabarkan." Ini adalah kutipan yang diedit dari percakapan. Joplin terkenal telah memainkan piano untuk pertunjukan, dengan penyanyi, "Treemonisha" di Harlem's Lincoln Theatre - situs Gereja Metropolitan AME saat ini. Album Anda dibuka dengan aransemen Anda sendiri dari pendahuluan Babak III, dan diakhiri dengan sekilas nomor terakhir, “A Real Slow Drag.†Mengapa membingkai album dengan cara ini? “Treemonisha†penuh dengan banyak hal! Ini adalah akhir hidupnya, pada dasarnya, setelah itu dilakukan. Itu adalah akhir yang menyedihkan dari visi dan ambisi yang luar biasa ini. Tapi itu juga merupakan awal dari hidupnya, karena di situlah benih ditanam. Terutama cuplikan pendahuluan kecil itu. Cara duduk di piano — ini benar-benar abad ke-19. Hanya sesekali ada petunjuk bahwa hal lain sedang terjadi. Saya ingin itu menjadi titik awal. Saya tidak pernah bisa mendengar suara compang-camping tanpa benih musik di dalamnya. Saya pikir itu mudah untuk diabaikan. Tetapi begitu Anda memiliki musik itu di telinga Anda, Anda tidak dapat mendengarkan sisanya tanpa menyadarinya. Berbicara tentang karya-karya awal Joplin, lagu “A Picture of Her Face†menjadi sorotan di album ini. Ini telah direkam sebagai piano solo sebelumnya, tetapi Anda telah membuat rekaman perdana versi lengkapnya, dengan vokal. Bagaimana Anda bisa memilih bariton Will Liverman? Saya pikir ini adalah ketika dia masih di "Fire Shut Up in My Bones" di Met, musim gugur yang lalu. Kami mengirim SMS tentang sesuatu yang lain, dan saya berkata, "Saya akan pergi ke studio untuk merekam beberapa Joplin." Dia berkata, "Saya suka Joplin." Dengan cara apa pun kami menemukan kencan. REFLEKSI: Scott Joplin Dipertimbangkan Kembali oleh Lara DownesDalam aransemen oleh Jeremy Siskind ini, Liverman memiliki nada tinggi yang terbuka di sini, dan ruang untuk slide blues di sana. Itu tidak semua dalam skor pertama yang Anda temukan online, benar? Ya. Ada pertanyaan, Apa yang Anda lakukan? Seseorang seperti Will, yang memiliki pijakan dan perasaan yang sama dalam lagu seni, opera, R&B, karya-karyanya sendiri — dan memiliki lensa yang sangat luas tentang semua hal itu seharusnya — saya hanya ingin dia memprosesnya melalui blender itu. Saya tidak bermaksud sesuatu yang lucu, seperti, "Temukan kembali ini untuk saat ini, buat menjadi modern." Tidak. Hanya: “Lihatlah sekarang.†Gereja Metropolitan AME terletak di lokasi Teater Lincoln, tempat Joplin terkenal pernah memainkan piano untuk pertunjukan operanya “Treemonisha.†Kredit... Donavon Smallwood untuk The New York Times Mengingat minat Anda pada Joplin yang kurang terkenal, mengapa merekam beberapa hit besar? Pada satu titik, saya bertanya-tanya apakah hal yang paling subversif yang harus dilakukan adalah tidak merekam “The Entertainerâ€! Bahan itu tidak pernah pudar dari pandangan — seperti beberapa landmark Harlem, seperti Apollo, bertahan, sedangkan Teater Lincoln tidak. Mungkin menciptakan aransemen mandolin-dan-piano yang menawan dan memukau dari "The Entertainer" dengan Joe Brent membuatnya mustahil untuk diabaikan. REFLEKSI: Scott Joplin Dipertimbangkan Kembali oleh Lara DownesSaya menatap sampul depan lembaran musik: "Didedikasikan untuk James Brown dan Klub Mandolinnya." Dan pembukaan itu, seluruh struktur, hanya meminta untuk dipecah menjadi bola tenis dua batang. Itu sangat menyenangkan untuk disatukan. Kami baru saja melewati alamat tempat ayahmu tinggal di 127th Street — serta Gereja Episkopal St. Philip, di tikungan, yang merupakan gereja ayahmu. Anda menyebutkan bahwa kematiannya karena kanker, saat Anda masih muda, telah memengaruhi upaya Anda untuk merekam musik oleh komposer Black di label Anda Rising Sun. Bagaimana? Karena saya tahu betul bagaimana sejarah bisa hilang. Karena sejarah ayahku hilang.
Baca Juga:
Saya memiliki koleksi foto yang sangat menyedihkan ini; Saya memiliki alamat di 127. Dan saya memiliki gereja itu. Fakta bahwa ibuku memiliki beberapa catatan dengan alamat itu; fakta bahwa seseorang menemukan makalah [komposer] Florence Price — semuanya sangat lemah. Ketika saya bekerja dengan musik Joplin, atau dengan semua komposer lain ini — yang sejarahnya hilang karena kertas-kertas dibuang, atau tidak ada kerabat yang tahu ada sesuatu yang layak dipertahankan — itu sangat pribadi.Image Beberapa landmark Harlem , seperti Teater Apollo, bertahan, sedangkan Teater Lincoln tidak. Kredit... Donavon Smallwood untuk The New York Times Di seluruh album baru, Anda membiarkan melodi bernafas dengan cara yang tidak kami dengar dalam pertunjukan Joplin yang disinkronkan secara mekanis. Apakah ini korektif — cara untuk memberi Joplin sesuatu yang tidak bisa dia terima di masanya? Secara khusus, konser resital dari seorang pianis klasik, titik. Dunia tempat dia mengirim musik cukup ditentukan. Apa yang dia tahu di awal adalah bahwa dia tidak bisa menjadi saya. Dia tidak bisa menjadi pianis klasik kulit hitam. Selesai. Jadi dia mulai berinovasi; dia mencari nafkah. Dia hanya di jalan. Musik apa yang akan dia mainkan? Ini waktunya. Tapi kemudian dia membuatnya lebih baik. Dia menjadikannya yang terbaik. Dia menjadi rajanya! Dan sementara dia menjadi rajanya, dia selalu merencanakan seluruh opera ini. Saya kira jawaban atas pertanyaan Anda tentang album ini adalah, ya, itu memberinya kebebasan. Ini memberinya akses ke seseorang yang datang dengan perspektif ini: “Apa pun yang Anda miliki, saya akan mengambilnya. Saya akan menyaringnya melalui apa yang saya ketahui sekarang.†Apa yang saya tahu sekarang datang setelah dia. Dia tidak mendengar apa yang akan dilakukan William Grant Still, apa yang akan dilakukan Ellington. Dia tidak mendengarnya. Tapi saya punya. Gambar Gereja Episkopal St. Philip adalah gereja ayah Downes. Kredit... Donavon Smallwood untuk The New York Times Sekarang setelah kita melewati alamat terakhir Joplin di New York, ini saat yang tepat untuk menyebutkan bahwa aransemen Stephen Buck tentang "Magnetic Rag," yang diterbitkan sendiri oleh Joplin pada tahun 1914, menjadi hits tempat manis yang bagus. Penampilan Anda dengan band memiliki nuansa spontan — terutama di senar — tetapi semuanya sangat terkait erat dengan materi aslinya. Memainkan ragtime di piano itu sulit. Jadi ini juga merupakan kesempatan untuk menarik semua hal yang merupakan tantangan pianistik ke dalam gambaran yang lebih besar. Bukankah Joplin akan menyukai ide itu? “Saya tidak harus memasukkan semuanya ke dalam piano, hanya karena saya ingin menjual lembaran musiknya.†Saya akan membawa beberapa pengaturan ini ke orkestra. Saya melakukan beberapa dengan Detroit dalam beberapa minggu. Dan kemudian dengan Boston Pops dan Philadelphia Orchestra, di ujung jalan. Saya tidak ingin mengabaikan permainan solo Anda! Saya telah menikmati pendapat Anda tentang "The Chrysanthemum," khususnya. Semburan kecil chromaticism kadang-kadang terdengar lucu. Anda telah menyatukan keanehan dan kelembutannya. Terima kasih. Saya benar-benar ingin membebaskannya dari dua kategori di mana orang-orang mencoba menyesuaikannya dengannya: “raja zaman dahulu†atau “komposer klasik terhebat yang belum pernah Anda dengar.†Saya ingin menjadi sangat jelas bahwa saya melihatnya sebagai inovator Amerika dan penyerbuk silang, dan bahwa kebenaran utama dalam musiknya adalah bahwa segala sesuatu ada bersama-sama dan ada untuk menemukan..
Tidak ada komentar:
Posting Komentar