Bruckner: Symphony No. 7 Gürzenich Orchestra; François-Xavier Roth, konduktor (Myrios)Anton Bruckner, pelopor modernis? Begitu pikir François-Xavier Roth, salah satu konduktor yang lebih inventif yang bekerja hari ini. Roth telah mengerjakan siklus Bruckner dengan Orkestra Gürzenich-nya di Cologne, Jerman, di mana ini adalah bukti pertama yang tercatat. Untuk mengilustrasikan progresivisme komposer dalam konser Roth, telah menampilkan Simfoni Ketiga dengan Ligeti, Kedelapan dengan Lachenmann dan Ketujuh ini, yang direkam secara langsung pada Desember 2019, dengan musik oleh Graciane Finzi. Pasangan tidak sampai ke disk; apa yang tersisa adalah Bruckner sangat berbeda dari biasanya. Bukan untuk Roth semua lelucon tentang "katedral suara" — ini lebih ringan, lebih lembut dan lebih cepat daripada Bruckner yang sering kita dengar, sepenuhnya 10 menit lebih cepat dari catatan terbaru Andris Nelsons tentang bagian yang sama dengan Gewandhaus Orchestra of Leipzig. Tentunya dipengaruhi oleh karyanya dengan ansambel instrumen periodenya, Les Siècles, Roth kurang tertarik pada paragraf arsitektural yang megah daripada frasa yang lebih singkat dan ditekankan; menipiskan beberapa tekstur Bruckner, penekanannya bukan pada gravitasi ucapan, tetapi pada variasi sonoritas. Ini akan membutuhkan waktu untuk membiasakan diri, tapi itulah intinya. Dan jika saya belum sepenuhnya yakin, itu berarti saya ingin mendengar lebih banyak. DAVID ALLENHenze: 'Nachtstücke und Arien' ORF Vienna Radio Symphony Orchestra; Marin Alsop, konduktor (Naxos) Konduktor Marin Alsop baru saja mengakhiri masa jabatannya sebagai direktur musik Baltimore Symphony, wanita pertama di posisi itu di salah satu ansambel Amerika terbesar. Tapi dia hampir tidak melalui inovasi, seperti dalam karya kuat Hans Werner Henze. Henze, yang biasa diprogram di Eropa, tidak sering dimainkan di Amerika Serikat, di mana reputasinya goyah; dia juga membayar untuk rentang estetika yang luas. “Nachtstücke und Arien,†di mana melodi nada hidup berdampingan dengan pengabaian yang padat, orang-orang radikal yang memalukan seperti Pierre Boulez ketika diputar perdana pada tahun 1957. Dengan orkestra Wina-nya yang bergabung dengan soprano Juliane Banse, Alsop memiliki keindahan yang menyedihkan; pada gerakan pertama, melodi awal untuk angin memiliki kualitas santai dan santai, sering kali berlawanan dengan penulisan string yang lebih gugup. Tapi bacaan ini masih sangat parah di saat-saat hiruk-pikuk gerakan. Semua bagian Henze di set ini — yang juga termasuk “Los Caprichos†dan, dengan pemain cello Narek Hakhnazaryan, “Englische Liebeslieder†— telah direkam dengan baik dalam beberapa tahun terakhir di label Wergo. Tetapi beberapa dari pengambilan yang tajam itu terdengar seolah-olah mereka masih mencoba menebus Henze untuk telinga Boulez yang lebih tajam. Seperti yang dijelaskan Alsop, itu bukan satu-satunya cara untuk mendengarkannya. SETH COLTER WALLS'Primavera II: The Rabbits' Matt Haimovitz, cello (Pentatone)Pemain cellis Matt Haimovitz mendesis. Namun dalam program yang panjang, anehnya bisa mudah untuk mulai melupakannya. Keahliannya menjadi sesuatu yang Anda anggap remeh; itu adalah cara yang sederhana untuk menyajikan keahlian. Kendaraan musik kontemporer terbarunya adalah seri multivolume, "Primavera," di mana dia mengundang 81 komposer untuk menanggapi lukisan hutang musim semi oleh Botticelli dan seniman kontemporer Charline von Heyl. Setelah pengaturan Kyrie sendiri dari Missa Hercules Dux Ferrariae Josquin, kita mendengar penghargaan Missy Mazzoli untuk karya yang sama — dengan gaya berjalan berirama yang menunjukkan baik Minimalisme maupun tarian rakyat Amerika.
Baca Juga:
Motif terjun dari "Volpaning" Tomeka Reid dan energi agresif dari klimaksnya, tampaknya menggambarkan objek terbang yang menemukan momentum pilihannya hanya saat perjalanannya berakhir. Ini memberi energi dan menyayat hati sekaligus. Diambil bersama komisi layak lainnya oleh orang-orang seperti Sky Macklay, Jennifer Jolley dan Alex Weston, Haimovitz membuat argumen persuasif atas nama komposer pilihannya, yang menjadi pusat perhatian di seluruh panggung. SETH COLTER WALLSSchubert: 'Winterreise' Benjamin Appl, bariton; James Baillieu, piano (Alpha) Hattrick bariton Benjamin Appl dari resital Schubert di Park Avenue Armory pada tahun 2019 adalah salah satu debut New York yang paling menjanjikan dalam beberapa tahun terakhir. Dia belum kembali sejak — pertunangan berikutnya, di Carnegie Hall, adalah korban pandemi — tetapi sementara itu, dia telah merekam salah satu program Armory itu: siklus lagu melankolis “Winterreise.†Seperti di New York, pianis adalah James Baillieu, yang seringkali lebih hormat dan terukur daripada mencolok, bahkan dalam "Die Post" yang berderap. Namun dia juga mampu menenangkan ketegangan, seperti dalam "Die Krähe," dan memuji dunia emosional yang luas dalam bisikan pendekatan Appl. "Gute Nacht" mereka memiliki kelembutan salju segar, tetapi juga dinginnya yang berbahaya. Itulah kunci musik indah yang menyedihkan dari Schubert, dan alasan "Frühlingstraum" ini sekaligus indah dan menghancurkan. Appl menangani tikungan tajam siklus dengan kontrol yang memengaruhi, daya tarik pendongeng, dan, di atas segalanya, kepercayaan pada teks. Dia menikmati ketenangan lincah dari "Der Lindenbaum" dan akhir kunci utama dari "Rückblick" yang marah. Dalam "Die Wetterfahne," dia tidak takut dengan sedikit keburukan, yang bekerja sampai klimaks menggonggong. Sepanjang — berpuncak pada “Der Leiermann†yang sangat lugas — Anda dapat mendengar kualitas aktor yang memberi siklus Schubert lain yang dinyanyikan Appl di gudang senjata, "Die Schöne Müllerin," bentuk monodrama sejati. Itu bahkan lebih cocok untuknya; Saya harap dia merekamnya selanjutnya. JOSHUA BARONE'Terungkap,' Vol. 2: Florence B. Harga Katalis Kuartet; Michelle Cann, piano (Azica) Seri "Uncovered" The Catalyst Quartet dengan cepat menjadi salah satu proyek rekaman paling berharga, tidak hanya karena perhatian serius yang diberikan kuartet kepada komposer kulit hitam yang pantas mendapatkannya, tetapi juga karena keunggulannya dari permainan mereka. Samuel Coleridge-Taylor adalah fokus dari rilis pertama; Florence Price, karya kedua, yang menawarkan enam karya, empat di antaranya rekaman perdana, dengan bantuan pianis Michelle Cann dan pemain biola Abi Fayette, yang bergabung dengan kuartet setelah kepergian komposer Jessie Montgomery baru-baru ini. (Selanjutnya adalah William Grant Still, Coleridge-Taylor Perkinson dan George Walker.) Dua karya terbesar di sini, kuintet piano dan kuartet gesek, keduanya dalam A minor, berasal dari pertengahan 1930-an dan dalam gaya epik yang subur — menenun idiom spiritual yang khas ke dalam bentuk yang diwariskan — yang telah menjadi akrab dari simfoni Pertama dan Ketiga sezaman Price. Empat karya lainnya sangat berbeda: dua gerakan, kemungkinan besar String Quartet yang belum selesai di G (1929) yang memiliki gerakan lambat yang mencolok, kontras dengan lirik yang pedih dengan episode komedi yang kelam; kuartet piano tak bertanggal, ringkas namun efektif; dan dua kuartet terakhir, "Lagu Rakyat Negro di Counterpoint" (dari sekitar tahun 1947) dan "Five Folksongs in Counterpoint" (1951), yang diakhiri dengan pengaturan bravura dari "Swing Low, Sweet Chariot." Ini dimulai dengan sesuatu dari Kuartet "Kaisar" Haydn, tetapi berakhir dengan energi dan keyakinan yang dimiliki semua Price. DAVID ALLEN tapi berakhir dengan energi dan keyakinan yang dimiliki Price. DAVID ALLEN tapi berakhir dengan energi dan keyakinan yang dimiliki Price. DAVID ALLEN.
Tidak ada komentar:
Posting Komentar