Yang Dapat Dilihat di Galeri NYC Saat Ini

Ingin melihat seni baru akhir pekan ini? Mulailah di Chinatown dengan barang-barang yang ditemukan Rafael Sánchez dan Kathleen White dari krisis AIDS hingga 11 September. Kemudian pergilah ke Chelsea untuk melihat pameran empat seniman Kitchen, yang menempati lorong, kantor, dan ruang pamerannya. Dan jangan lewatkan manipulasi foto arsip Stephanie Syjuco yang menghantui. Pecinan yang Baru Diulas 'Rafael Sánchez, Kathleen White: Earth Work' Hingga 12 Maret. Martos Gallery, 41 Elizabeth Street, Manhattan. 212-560-0670; martosgallery.com.Image Dari kiri, “Corner Piece” (2022) karya Rafael Sánchez, platform, balon, sepatu, pita, dan perangkat keras; dan di dinding, karya di berbagai media (1985-2017) oleh Sánchez dan Kathleen White. Kredit... Rafael Sánchez, Estate of Kathleen White dan Galeri Martos, NY; Charles Benton Rafael Sánchez dan Kathleen White keduanya dibentuk oleh adegan bawah tanah New York City tahun 1980-an dan 90-an. Sánchez, kelahiran Kuba, melakukan pertunjukan lintas gender di klub-klub drag pusat kota; dan White, lahir di Fall River, Mass., adalah bagian dari dunia seni Lower East Side ketika mereka bertemu pada tahun 2004. Mereka kemudian hidup bersama sampai kematian White akibat kanker pada tahun 2014. Seiring dengan wilayah budaya, mereka berbagi sejarah hidup: AIDS krisis, gentrifikasi perkotaan, 11 September. Seperti terlihat dalam pertunjukan dua orang yang bergerak dan bertekstur rumit ini, keduanya memanfaatkan pengalaman pribadi tahun-tahun itu dalam seni mereka. Pada satu titik Sánchez membuat kumpulan dari bola lampu untuk mengenang teman-teman yang telah meninggal karena AIDS. (Satu foto di sini tampaknya merujuk pada karya itu. ) Putih membuat patung dari rambut palsu para waria yang telah meninggal yang harta bendanya telah dibuang ke jalan. Terlepas dari deru kematian, seni mereka berdenyut dengan sukacita, sebagian melalui penggunaan bahan-bahan yang ditemukan dengan cerdas: debu, riasan, blok cinder, halaman buku telepon. Instalasi berbaur bekerja dengan cara yang menunjukkan bagaimana mereka berbeda sebagai seniman (secara sederhana: Sánchez terlihat lebih berorientasi konseptual, Putih lebih ekspresif.) Tapi kami juga merasakan bagaimana mereka mirip. Dua lukisan kecil yang digantung berdampingan — “Onement in a Field” karya Sánchez (2002) dan “Moon” karya White (2005-2006) — dapat menjadi penggambaran pemandangan langit malam yang sama yang dilihat oleh dua orang dengan visi yang sama dan temperamen yang berbeda, duduk berdampingan. HOLLAND COTTER Chelsea'In Support' Sampai 12 Maret. Dapur, 512 West 19th Street, Manhattan. 212-255-5793; thekitchen.org.Image Pertunjukan grup "In Support" menawarkan pemandangan langka di belakang panggung di Dapur, dengan karya seni digantung di kantor yang biasanya terlarang. Di sini, foto tahun 1987 Robert Mapplethorpe “Laurie Anderson” dipasang di atas lemari arsip sebagai bagian dari karya Fia Backstrom yang mencakup “The Last of Us — That Safe Spot in the Dot Above the I in the Word Life” (2021-2022). Di sebelah kiri, di layar komputer, “Smoke for Ice and Fire (Kitchen Office)” (2020) karya Roe Ethridge, JPEG. Kredit... Kyle Knodell Sejak 1986, ruang seni dan pertunjukan nirlaba Kitchen telah menempati bekas studio film di West 19th Street. Bangunan ini akan direnovasi musim semi ini, tetapi untuk mengucapkan selamat tinggal pada interiornya, kapsul waktu yang sangat dicintai dari hari-hari ad-hoc sebelum seni sepenuhnya dikorporatasikan, kurator Alison Burstein dan manajer produksi Zack Tinkelman mengundang empat seniman, dalam kata-kata Burstein, "melakukan pembangunan" dengan memasang karya baru dan memasang pertunjukan di seluruh lorong, kantor, dan ruang pamerannya. Fia Backstrom, yang memasang pengeras suara, mengirim pesan di film plastik dan tambalan cat berwarna cerah di langit-langit dan di tangga, akan tampil pada 10, 11, dan 12 Maret. Papo Colo membuat video dua saluran yang indah dan tiga lukisan besar yang tidak diregangkan di atap yang biasanya terlarang, dibayangi oleh cat baru yang norak bangunan apartemen. Seri "Penangan Seni Tak Terlihat" Clynton Lowry menggunakan kode QR yang dipasang secara diam-diam untuk memanggil video tugas pemeliharaan rutin gedung. Dan Francisca Benítez, dengan serangkaian foto dan video hijau subur yang indah, mendokumentasikan sistem irigasi rakyat di Chili tengah. Pemasangan yang tidak biasa dari semua karya ini membuat Anda melihat seni di mana pun Anda melihat. (Apakah kedua klem itu pada patung jendela yang pecah? Bagaimana dengan alat pemadam api berlabel "pemadam api"?) Ini juga membantu Anda melihat seluruh ekosistem sosial di mana seni terjadi — seniman, kurator, publik yang berkunjung, dan struktur fisik di mana mereka semua bertemu — sebagai jenis karya seni yang langka dan indah itu sendiri. AKAN HEINRICH ChelseaStephanie Syjuco Melalui 12 Maret. Ryan Lee Gallery, 515 West 26th Street, Manhattan. 212-397-0742; ryanleegallery.com.Image Pemandangan "Stephanie Syjuco: Gambar Laten," yang muncul dari tugas penelitian artis di Museum Nasional Sejarah Amerika Smithsonian. Kredit... Atas perkenan Ryan Lee Gallery, New York Gambar Syjuco "Better America ..." Tangan bersarung memegang slide, diberi label untuk menunjukkan bahwa itu adalah bagian dari kurikulum pengajaran yang diproduksi secara massal dari tahun 1920-an dan 30-an. Kredit... Stephanie Syjuco dan Ryan Lee Gallery Sementara negara memperdebatkan sejarah apa yang diajarkan di sekolah dan bagaimana caranya, seniman yang berbasis di Oakland Stephanie Syjuco menyelami arsip untuk mengungkapkan bagaimana sejarah dibuat. Pamerannya saat ini, "Gambar Laten," muncul dari tugas penelitian di Museum Nasional Sejarah Amerika Smithsonian. Di sana dia menelusuri kotak dan file, mengambil gambar dokumen dan foto yang seseorang, pada titik tertentu, percaya cukup penting untuk disimpan di gudang nasional. Dia meledakkan foto-fotonya, mencetaknya menjadi beberapa bagian pada kertas berukuran letter, memasangnya kembali, memfoto ulang gambar yang dijahit, dan kemudian mencetaknya kembali dengan kualitas tinggi. Kita bisa melihat manipulasi Syjuco dengan jelas di foto-foto terakhir — pita yang menyatukan bagian-bagiannya, tangan artis yang bersarung saat dia memindahkan kertas di atas mejanya. Beberapa di antaranya disajikan di tabel rendah di "Indeks Anarsip Sebagian (Platform Kerja)," mulai tahun 2021. Di sini, pemirsa dapat, saat menghapus, mengalami penyaringan ini melalui masa lalu. Lainnya, seperti "Better America" ​​(2021) dibingkai di dinding. Di sini kita melihat tangan bersarung memegang slide, diberi label untuk menunjukkan bahwa itu adalah bagian dari kurikulum pengajaran yang diproduksi secara massal dari tahun 1920-an dan 1930-an, dimaksudkan untuk menanamkan nilai-nilai nasionalis dan anti-sosialis kepada siswa. Film itu sendiri menjadi tidak terbaca dari waktu ke waktu — sebuah abstraksi dari garis-garis berwarna. Metaforanya sempurna: Sejarah, jauh dari kenyataan, proses yang berantakan untuk menciptakan keseluruhan dari masa lalu yang terpisah-pisah dan terkadang tidak terbaca. ARUNA D'SOUZALKesempatan Terakhir Union SquareAgosto Machado Hingga 27 Februari. Gordon Robichaux, 41 Union Square West (masuk di 22 East 17th Street), Manhattan, 646-678-5532, gordonrobichaux.com.Image Jack Smith's “Untitled (Props and Objects) dari apartemen Jack Smith yang diatur oleh Agosto Machado)” dalam pameran “Agosto Machado: Kota Terlarang.” Kredit... Gordon Robichaux; Ryan Page Pertunjukan yang luar biasa ini, pertunjukan tunggal yang dikemas dalam pameran kelompok, multidimensi dalam segala hal. Ini adalah kapsul waktu dari zaman keemasan pertunjukan pusat kota yang aneh, sekilas kehidupan legenda bawah tanah dan spesies seni instalasi yang memikat: arsip-sebagai-kumpulan.Kelahiran Kota New York, keturunan Cina-Spanyol-Filipina , Agosto Machado nongkrong di Warhol Factory pada 1960-an, berada di jalan-jalan untuk Stonewall, dan hadir ketika La MaMa membuka pintunya. Dia berpartisipasi dalam produksi teater abadi seperti Charles Ludlum dan Ethyl Eichelberger; berpose untuk Peter Hujar; dan berkolaborasi dengan Stephen Varble dan dengan Cockettes. Sementara itu, dia mengumpulkan suvenir dari orang-orang yang dia kenal (alat peraga panggung Jack Smith; sepatu Candy Darling) dan karya seniman dari generasi ke generasi, di antaranya Thomas Lanigan-Schmidt, Arch Connelly, Caroline Goe, Gilda Pervin, Tabboo! dan Martin Wong. Banyak rekan dan teman dibawa keluar oleh AIDS. Sorotan acara, berjudul "Kota Terlarang," adalah tempat suci bagi mereka, dibuat dari snapshot, klip berita, relik pribadi dan kartu doa. Semua bahan ini berasal langsung dari penyimpanan di apartemen Machado, dan masih banyak lagi yang masih ada. Item demi item, itu membuat pertunjukan yang menarik dan mengharukan; diambil bersama-sama itu adalah monumen untuk memori era dan populasi yang tidak boleh hilang. Beberapa institusi harus memperoleh dan melestarikannya, setiap sisa terakhir, dan mempekerjakan Machado sebagai kurator selamanya. HOLLAND COTTER Midtown'Cosmic Geometries' Melalui 26 Februari. Ruang Proyek EFA, 323 West 39th Street, lantai dua, Manhattan. 212-563-5855 x244; projectspace-efanyc.org.Image Dari kiri, empat karya yang lebih besar dan terpusat adalah "Night Watch" (2020) karya Diana Guerrero-Maciá; “Floater (Revisi)” karya Barbara Takenaga (2013–15); “Ratu Lebah” karya Marilyn Lerner (2020); dan Rico Gatson “Tanpa Judul (Double Sun/Sonhouse)” (2021). Kredit... Yann Chashanovski, melalui EFA Project Space Seniman Swedia Hilma af Klint adalah pelopor abstraksi sekaligus mistikus. Jadi, pada tahun 2020, ketika seniman Sharmistha Ray dan Dannielle Tegeder membentuk kolektif yang didedikasikan untuk karya seni oleh wanita, non-biner, dan orang-orang trans yang tertarik pada spiritualitas, mereka menamakannya menurut namanya. Proyek besar pertama Hilma's Ghost adalah menciptakan satu set kartu tarot. Sekarang duo ini telah mengkurasi "Geometri Kosmik," yang berkembang di dek, dengan melanjutkan eksplorasi hubungan antara abstraksi dan mistisisme. Dibantu oleh Sarah Potter, seorang penyihir, Ray dan Tegeder menggunakan tarot sebagai panduan untuk menata pertunjukan. Untuk masing-masing dari 25 seniman, mereka menarik kartu yang dipajang di samping karya tersebut. Bahkan jika, seperti saya, Anda tidak tahu banyak tentang tarot, Anda dapat menghargai kekuatan kuratorialnya. “Maret '94” (1994), kanvas tebal dan bercahaya karya Biren De, tergantung di sebelah lukisan Jackie Tileston “14. Muon Seance Aftermath” (2021), yang membangkitkan kekuatan tak terlihat dengan cara yang lebih tenang dan lebih kedap udara. Dengan tarian warna dan bentuk yang lucu, "Queen Bee" (2020) karya Marilyn Lerner dan "Untitled (Double Sun/Sonhouse)" karya Rico Gatson (2021) terlihat seperti pasangan yang sudah jadi. Lukisan transenden Barbara Takenaga “Floater (Revised)” (2013—15) unik, namun saya merasakan gemanya dalam rhinestones getar dari “Thalia” (2016) karya Evie Falci. Sangat menyenangkan melihat pameran knockout yang merayakan pencarian spiritual abstraksi. Karya-karya ini berakar pada budaya dan bentuk, tetapi juga mengingatkan bahwa ketika berbicara tentang seni, kita sering mencari sesuatu yang lebih dalam. JILLIAN STEINHAUER TribecaJessie Edelman Melalui 26 Februari. Galeri Denny Dimin, 39 Lispenard Street, Manhattan. 212-226-6537; dennydimingallery.com.Image Lukisan Jessie Edelman “Candlesticks” (2021) di acara barunya, “Getaway. Kredit... Jessie Edelman dan Denny Dimin Galeri Lukisan-lukisan baru Jessie Edelman menggoda tanpa pamrih. Tujuh kanvas dalam "Getaway" hidup dengan kontras, jika tidak bertentangan dengan pengaturan warna yang indah; variasi dalam penanganan cat dan distorsi gaya, ruang, dan skala. Mereka kontras pola datar dan kedalaman terjun atau miring, kecanggihan modernis dengan kenaifan gembira. Karya-karya baru ini menampilkan tanjung tropis yang rimbun dan teluk biru kehijauan yang terlihat dari atas: keamanan interior modernis yang ditata apik yang menyulap Rumah Kaca Phillip Johnson yang terkenal. Pertumbuhan hutan dan permadani area sama-sama dicat dengan sapuan kuas yang tebal. Adegannya menyerupai iklan real estat yang terlalu terang yang bersumber dari internet dan dikelilingi — dibingkai, sungguh, tetapi juga digerogoti — oleh pita pola bunga cerah yang memiliki kehidupannya sendiri. Mereka menyarankan tekstil petani murah yang terkadang dicampur dengan sentuhan Emilio Pucci atau Lilly Pulitzer. Aplikasi cat perbatasan sangat cekatan dan halus, seperti "kerajinan" yang diproduksi secara massal, begitu pula kandil suvenir turis yang didekorasi dalam lukisan seperti "Getaway" dan "Candlesticks", yang memiliki "Starry Night" karya van Gogh yang melayang di atas kepala. Lukisan-lukisan ini menyiratkan kelebihan pendapatan surplus, ditumbangkan oleh energi kaleidoskopik yang menghambat pembacaan tunggal. Misalnya, pola bunga dapat dibaca sebagai kertas dinding atau taplak meja. Jika yang terakhir, adegan real estat direduksi menjadi ukuran kartu pos atau foto yang dijatuhkan saat pelayan menyajikan sarapan di tepi kolam renang. Karya Edelman menyenangkan untuk dibongkar dan akhirnya indah, jika Anda menyukai kecantikan dengan sisi humor. ROBERTA SMITH NoHOThomas Sills Through 26 Februari. Eric Firestone, 4 Great Jones Street, Manhattan; 646-998-3727, ericfirestonegallery.com.Image lukisan Thomas Sills "Perjalanan" (1958) di Eric Firestone Gallery. Kredit... Estate of Thomas Sills/Artists Rights Society (ARS), NY; Galeri Eric Firestone Thomas Sills (1914-2000), bagi banyak pemirsa kontemporer, adalah penemuan: Sebagian besar karya dalam "Variegasi, Lukisan Dari 1950-an-70-an" di Eric Firestone disimpan sebelum dipasang di sini. Sills hampir tidak dikenal selama masa hidupnya. Dia bersosialisasi dengan pelukis Sekolah New York seperti Willem de Kooning dan Mark Rothko dan memiliki beberapa pameran tunggal di Galeri Betty Parsons yang bersejarah sebelum mundur dari dunia seni sekitar tahun 1980. Lukisan Sills di sini mencakup banyak perhatian Sekolah New York abad ke-20 tradisional. Kanvas-kanvas abstrak dengan bentuk-bentuk yang saling terkait berwarna seperti “Travel” (1958) dan “Son Bright” (1975) memiliki ketegangan dinamis dan dinamis yang mirip dengan karya-karya Lee Krasner dan Piet Mondrian, yang bermain dengan kisi-kisi pelukis, dan dengan kedagingan, promiscuous merah muda disukai oleh de Kooning. Permukaan kusen juga penting. Dia menggunakan kain lap sebagai ganti kuas untuk menyelesaikan lukisannya, dan ini memberikan pigmen tampilan yang sangat rata, terintegrasi dengan indah ke permukaan kanvas. Lalu kenapa dia dilupakan? Salah satu alasannya adalah bahwa Sills adalah seniman Afrika-Amerika yang sebagian besar belajar sendiri. Lahir dari petani bagi hasil di North Carolina, ia pindah ke Harlem sebagai seorang anak sebelum menjadi bagian dari dunia seni New York. Alasan lain: Ada beberapa kanvas spektral yang cukup aneh di sini, seperti “Easter Holliday” (1955) dan “The Morning” (1954), yang memiliki burung merah muda yang ceria di tengahnya. Lukisan spiritualis dan transendentalis, yang berkembang di luar New York, sedang dievaluasi ulang hari ini (pikirkan Hilma af Klint dan Agnes Pelton). Abstraksi jazzy, keren, dan terampil Sills menawarkan kasus penemuan kembali yang disambut baik. MARTHA SCHWENDENER MidtownChris Martin Melalui 26 Februari. Anton Kern Gallery, 16 East 55th Street, Manhattan; (212) 367-9663, antonkerngallery.comImage "Telescope Sphinx in Outer Space" karya Chris Martin, 2019-2021, dikolase dengan foto-foto Jupiter, piramida Giza, dan Greta Garbo. Kredit... Galeri Chris Martin dan Anton Kern Sungguh mendebarkan membayangkan sebuah pameran — bahkan yang kecil — dari lukisan-lukisan spiritual Chris Martin yang cantik, funky, di Whitney atau Museum of Modern Art, belum lagi Museum Brooklyn. Tapi siapa yang saya anak? Meskipun di akhir tahun 60-an, pahlawan dari adegan lukisan Williamsburg ini (yang juga telah ditampilkan di galeri Manhattan sejak 1988) tidak terwakili di museum ini; dia bahkan belum pernah menghadiri Whitney Biennial. Di museum, lukisan-lukisan ini akan menarik para pemula seni dari segala usia. Dengan kiasan mereka ke langit malam yang luas, keasyikan dengan luar angkasa dan sapuan kuas improvisasi yang elegan, mereka sangat mudah diakses. Penambahan glitter, payet, dan gambar majalah yang sering dilakukan semakin memperjelas abstraksi. Dan meskipun seringkali sangat besar, lukisan Martin tidak pernah luar biasa. Cahaya mereka yang memikat semuanya mengundang kita untuk memasuki ruang mereka yang luas, dan hanyut. Dalam lukisan tanpa judul, bidang padat kilau cokelat menjadi taman untuk kolase daun ganja yang berkilauan. "Pemandangan Jupiter" menandai medan yang berapi-api dengan oval putih yang dikelilingi kuning. Dan tur de force pertunjukan, "Telescope Sphinx di Luar Angkasa," dikolase dengan foto-foto Jupiter, piramida Giza, dan Greta Garbo. Pada cakrawala yang sangat rendah, Martin mengulas motif dari karyanya sebelumnya. Satu lukisan besar tanpa judul tidak seperti Martin yang pernah saya lihat; bekerja dengan kuas yang sangat lebar, dia menciptakan pusaran warna dan cahaya yang diakhiri dengan hamburan bintang emas kecil yang terkendali.

Baca Juga:

• Mesin Blender Bumbu
• Mesin Pencuci Empon Empon
• Mesin Deep Fryer

ROBERTA SMITH Chelsea 'Kolaborasi Surealis' Melalui 26 Februari. Galeri Paul Kasmin, 297 10th Avenue, Manhattan; 212-563-4474; kasmingallery.com.Image Yves Tanguy dan lainnya, "Cadavre exquis," 1930, pensil warna di atas kertas. Kredit... Galeri Kasmin Pada tahun 1925, ceritanya, André Breton, Yves Tanguy, Jacques Prévert dan Marcel Duhamel bergiliran menggambar pada selembar kertas yang dilipat menjadi beberapa panel horizontal. Hanya ketika itu dibuka, mereka akan menemukan apakah mereka telah menghasilkan gambar mimpi, dakwaan kenabian dari peradaban yang tidak teratur, atau lelucon. Meskipun mereka juga melukis, mencetak selebaran, merekam film, dan mengedarkan petisi, permainan ruang tamu ini - yang kemudian disebut "mayat yang sangat indah," setelah satu baris dalam puisi yang ditulis dengan teknik yang sama - mungkin merupakan kontribusi surealis Parisian yang paling bertahan lama. Ini juga merupakan fokus dari pertunjukan yang kaya, dengan subjudul “Puisi, Seni, Sastra, Kecerdasan, dan Kehidupan Itu Sendiri”, yang dipersembahkan oleh Galeri Paul Kasmin dan dealer pribadi Timothy Baum. Berbagai ephemera sejarah pameran termasuk manifesto sungguh-sungguh menyakitkan ditandatangani oleh Diego Rivera; foto-foto candid Breton dan teman-temannya; “komunikasi dessins, ” di mana banyak artis menanggapi satu permintaan verbal; dan gaya alternatif mayat indah yang dilakukan dengan foto atau di atas kertas hitam kaku. Tetapi hit yang sebenarnya adalah orisinal spontan yang compang-camping, yang menunjukkan bahwa memahami dunia yang menyakitkan dan menakutkan, jika Anda benar-benar memikirkannya, bisa menyenangkan. Salah satu contoh tahun 1928, oleh Breton, Duhamel, Max Morise dan Tanguy, menunjukkan makhluk berbulu oranye dengan sepasang cerobong asap di atas kepalanya seperti tanduk, pot bunga untuk mulut, bra kelapa hijau, usus terlihat, dan sepasang kecil mayat berdarah untuk sepatu. AKAN HEINRICH Lower East SideMaja Ruznic Melalui 26 Februari. Karma, 188 & 172 East Second Street, Manhattan; (212) 390-8290, karmakarma.org.Image Maja Ruznic "Mother (Blue-Yellow Hand)," dari tahun 2021, dalam acara barunya, "Consulting With Shadows." Kredit... Maja Ruznic dan Karma Sosok dengan wajah seperti topeng muncul seolah-olah dari kabut dalam lukisan-lukisan terbaru Maja Ruznic. Kadang-kadang angka-angka itu tidak muncul sama sekali, seperti dalam abstraksi menyeluruh dari "Ibu (Hijau Ungu)," yang secara luar biasa berbunyi seperti bayangan bulan melamun yang menggambarkan ulang bunga lili air Monet. Dalam 33 lukisan dan karya di atas kertas yang dipamerkan, semuanya dari tahun 2021, Ruznic memunculkan banyak seniman lain sambil tetap teguh pada dirinya sendiri. Lukisan abstrak dan latar belakangnya mengingatkan pada nada jenuh Clyfford Still dan, yang terbaik, mendekati kekaguman hormat Mark Rothko. Bentuk seperti serangga dari "Ibu & Anak (Hijau)" menunjukkan monster ibu laba-laba dari Louise Bourgeois. "Bapa (Consulting Shadows I)" membangkitkan geometri dan simbolisme teosofis Hilma af Klint. “Mother (Blue-Yellow Hand)” tampaknya merujuk pada putri balita Marlene Dumas, yang digambarkan dalam “The Painter” dengan tangan berwarna kontras merah dan biru. Di sini, dalam kebalikan Ruznic, tangan ibu tituler itu ditutupi cat biru dan kuning, seolah menegaskan kembali perannya sebagai seniman setelah menjadi seorang ibu. Karya-karya di sini dibuat setelah melahirkan di tengah pandemi dan mendokumentasikan ruang malam yang kurang tidur dari ibu awal. Terlepas dari banyak referensi, ini bukan postmodernisme atau pastiche akademis yang sibuk. Kumpulan nokturnal Ruznic koheren dan liris, seringkali paling kuat ketika tidak berusaha melakukan terlalu banyak. Sementara lebih sedikit karya akan dibuat untuk pameran yang lebih halus, lukisan kecil dan karya di atas kertas dapat membuat Anda bertanya-tanya bagaimana hubungannya dengan delapan lukisan yang lebih besar, memberikan kesempatan untuk berspekulasi tentang bagaimana sang seniman bekerja. JOHN VINCLER Upper East SideJohn Willenbecher Melalui 26 Februari. Craig F. Starr Gallery, 5 East 73rd Street, Manhattan. 212-570-1739; craigstarr.com.Image “Unknown Game #3” karya John Willenbecher (1963) mencakup roda tipe rolet kayu dan empat bola dicat yang terbungkus dalam kotak bayangan kaca yang dilukis dengan tangan. Kredit... John Willenbecher dan Craig F. Starr Gallery Selama beberapa dekade terakhir, seniman otodidak John Willenbecher telah relatif diabaikan. Tetapi pamerannya “Works From the 1960s” membuktikan bahwa bahkan keluarannya yang paling awal pun layak untuk ditinjau kembali. Pertunjukan dimulai dengan kotak bayangan yang dipasang di dinding berisi barang-barang dari jenis yang mungkin ditemukan di penjualan barang bekas. Disusun menjadi konfigurasi sederhana dan dicat dengan warna hitam, putih atau abu-abu yang menyeramkan, benda-benda yang ditemukan ini termasuk ornamen Natal, langkan dan roda rolet buatan tangan, belum lagi deretan bola. Kadang-kadang dihiasi dengan angka, bola-bola ini memanggil lotere, surat suara rahasia, atau Newton's Cradles. Beberapa permainan aneh jelas sedang terjadi. Lima huruf samar berlapis emas — “PANSA”— bersinar di dekat bagian bawah “Unknown Game #3” (1963). (Seniman telah lama bungkam tentang apa arti kata itu.) Di ruang kedua, sekelompok karya seni lebih lugas tentang materi pelajaran mereka: astronomi dan warna. Gambar "Study for Sunup Sundown" (1966) memunculkan warna biru dan merah muda dari langit yang berubah. Sebagai sejarawan seni terlatih, Willenbecher berutang banyak dalam komposisinya pada kotak Joseph Cornell dan koleksi serba hitam Louise Nevelson. Dan minatnya dalam bahaya dan peluang tentu saja menghubungkannya dengan artis Dada seperti Marcel Duchamp. Ditinjau kembali sekarang, meskipun, Karya Willenbecher bergema di nada kontemporer yang unik, pada saat setiap acara TV berikutnya menampilkan cobaan dan kontes yang kejam. Tepat dan sangat elegan, kotak bayangannya membangkitkan penjahat pola dasar saat itu: maestro kuat yang tak tersentuh memastikan bahwa rumah selalu menang. DAWN CHAN Chelsea'The Unseen Professors' Melalui 26 Februari. Tina Kim Gallery, 525 West 21st Street, Manhattan. 212-716-1100; tinakimgallery.com.Image Leo Amino "Refractional #21," dari 1967, resin poliester. Kredit... Perkebunan Leo Amino dan Galeri Tina Kim; Hyunjung Rhee Seperti yang ditunjukkan oleh penulis dan kurator John Yau, mengelompokkan pematung Minoru Niizuma (1930-1998), Leo Amino (1911-1989) dan John Pai (lahir 1937) sebagai "Asia-Amerika" sedikit reduktif — tetapi mungkin juga menjadi cara paling rapi untuk merangkum mengapa mereka tidak mendapat lebih banyak perhatian. Lahir di Taiwan yang diduduki Jepang, Amino sempat kuliah di California sebelum pindah ke New York, sementara Niizuma, dibesarkan dan dididik di Tokyo, tidak sampai di sini sampai tahun 1959. Pai, yang tinggal di Connecticut, meninggalkan Korea bersama orang tuanya sebagai berusia 11 tahun. Disandingkan oleh Yau dalam “The Unseen Professors”, karya-karya mereka saling melengkapi dengan kuat. Baja las Pai mengitari batas antara matematika dan kerajinan, sementara patung marmer tebal Niizuma mengungkapkan keindahan batu tanpa menghilangkan kekerasan ambivalen dari ukirannya. Tapi itu Amino, jika Anda melewatkan pertunjukan tahun lalu di David Zwirner, siapa yang akan menjadi wahyu. Bereksperimen dengan resin poliester setelah dideklasifikasi setelah Perang Dunia II, Amino membuat kotak transparan yang dimeriahkan dengan guratan warna primer, mengubah pengalaman biasa melihat patung dengan membuat objeknya tampak, dari sudut pandang tertentu, kurang solid. Sisi miring dari "Refractional #21," komposisi geometris segitiga dan belah ketupat, berkedip-kedip seperti film lama saat Anda bergerak di sekitarnya, sementara "Refractional 27A," yang warnanya mengambang seperti awan di tangki ikan beku, tampaknya tidak ada. dalam tiga dimensi penuh tetapi hanya dalam dua setengah. AKAN HEINRICHLebih Banyak untuk Melihat Lower East SideLouisa Matthiasdottir Hingga 10 Maret. Tibor de Nagy, 11 Rivington Street, Manhattan; 212-262-5050; tibordenagy.com.Image “Kuda Hitam, Rumah Kuning, Atap Merah I” karya Louisa Matthiasdottir, sekitar tahun 1987-89, dalam pertunjukan “Hestar — Lukisan di Islandia.” Kredit... Perkebunan Louisa Matthiasdottir; Alan Wiener Lahir di Reykjavik, Islandia, pada tahun 1917, Louisa Matthiasdottir datang ke New York pada tahun 1942 dan tinggal, baik di kota atau di bagian utara, sampai kematiannya pada tahun 2000. Seperti suaminya, Leland Bell, dan seniman lain dari kelompok mereka, Matthiasdottir adalah seorang pelukis figuratif, tetapi salah satu untuk siapa sosok itu adalah dalih untuk mengatur balok warna sebagai tujuan itu sendiri. Dalam “Hestar — Paintings in Iceland,” sebuah pertunjukan aneh dan indah di Tibor de Nagy, blok warna tersebut dikhususkan untuk kuda-kuda kecil kekar (“hestar”) yang diperkenalkan ke negara asalnya oleh pemukim Nordik. Digambarkan sebagian besar dalam siluet, tanpa mata, dengan latar hijau bercahaya dan garis biru laut dan langit, gambar berulang ini mungkin membuat Anda berpikir tentang pelukis konseptual yang lebih baru seperti Ann Craven atau Josh Smith. Tapi komposisi Matthiasdottir tidak sesederhana kelihatannya. Seekor kuda di lapangan hijau, dengan batang tubuh yang besar dan kaki yang sempit, sebenarnya adalah cara yang sempurna untuk menjelajahi cara benda padat mengubah persepsi kita tentang latar belakang mereka. Dalam “Kuda Hitam Dengan Penunggang Berbaju Merah Muda”, kaki hewan itu semua rata tetapi tanah tampaknya naik, dan berubah warna, di bawah perutnya. Sementara itu, kuda berwarna kastanye di “Kuda Hitam, Rumah Kuning, Atap Merah I” yang megah, memancarkan cahaya keemasan seperti lampu listrik. AKAN HEINRICH TriBeCaH.R. Giger Sampai 12 Maret. Lomex, 86 Walker Street, Manhattan; 917-667-8541, lomex.gallery.Image HR Giger "Female Torso," (1994), aluminium dan cor perunggu yang dicat, dengan alas, dalam pameran "HRGNYC." Kredit... Lomex dan HR Giger Estate Kejenakaan hewan yang lucu dan lucu di TikTok mungkin satu-satunya yang menyatukan peradaban saat ini. Dalam dunia seni, HR Penggambaran gelap Giger tentang alien erotis dan posthumans adalah perekat nonpartisan. Acaranya, “HRGNYC,” yang diselenggarakan dengan Alessio Ascari dari media Kaleidoscope, dengan mudah menjadi salah satu yang paling populer di pusat kota saat ini. Selain patung, cetakan, gambar, dan foto di galeri, akun Instagram Lomex juga mendokumentasikan orang-orang yang memamerkan tato, upeti, dan kostum yang terinspirasi Giger. Giger (1940-2014) adalah seorang seniman Swiss yang menggunakan teknik airbrush untuk menciptakan sosok "biomekanik" yang menggabungkan manusia dengan mesin dan membayangkan masa depan dalam istilah gothic yang menyeramkan. Kontribusinya mencapai titik tinggi dalam desainnya untuk film-film seperti "Alien 3" (1992) dan versi "Dune" yang belum direalisasi oleh Alejandro Jodorowsky. Namun, dalam gaya Swiss sejati, Giger juga terobsesi dengan jam tangan — penggabungan tubuh dan waktu mekanis — dan ini sering muncul di pertunjukan, seperti dalam aluminium ungu dan perunggu “Female Torso (1994) yang sebenarnya adalah desain untuk jam tangan Swatch. Estetika Giger adalah batu ujian bagi berbagai komunitas. Pembukaan untuk “HRGNYC,” misalnya, menyatukan anggota band Slayer serta penggemar Comic Con. Sama seperti penggambaran fantasi berlebihan Tom dari Finlandia tentang pria gay yang berlayar, gambar cabul Giger condong ke kitsch — tetapi kitsch yang menjadi relevan secara budaya di zaman dystopian ini. Bagi sebagian besar peserta di sini, ini bukan kesenangan yang terlalu bersalah. Saya lebih baru, jika enggan bertobat. MARTHA SCHWENDENER Lower East SideJulia Rommel Melalui 5 Maret. Bureau, 178 Norfolk Street, Manhattan; 212-227-2783, biro-inc.com. Image Pemandangan pameran Julia Rommel "Paman" di Biro. Dari kiri, “Life Boat,” “Forgiveness,” “Red Nude” dan “Go Fish,” semuanya dari tahun 2021. Kredit... Dario Lasagni Ketika saya melihat pameran Julia Rommel pertama saya di Bureau pada tahun 2019, saya dibawa dengan kegembiraan anarkis dari abstraksi geometris seniman yang berbasis di New York, mode yang biasanya membuat saya kedinginan dalam kesempurnaannya. Berbeda dengan kualitas murni Ellsworth Kelly atau Carmen Herrera, lukisan Rommel kasar. Konstelasi staples menghiasi beberapa permukaannya atau menonjol dari tepinya, jeruji tandu terlihat menggoda, tambalan linen kasar tetap tidak dipoles atau berceceran cat. Namun, penggunaan bentuk yang bijaksana dan mata yang cerah untuk warna menjaga kemiripan keluarga dengan tradisi. Judul pamerannya, “Paman, ” dapat merujuk pada hubungan keluarga atau seruan yang mungkin diteriakkan seorang anak kepada orang lain saat lengannya ditekuk ke arah yang salah. Teknik khas Rommel adalah melipat permukaannya saat dia bekerja, menekan substrat kainnya, yang membuat geometrinya menonjol dengan kualitas pahatan yang menuntut Anda untuk melihat lebih dekat. Di sini Anda akan menemukan detail kecil, seperti ekspresionis abstrak yang berkembang dalam warna dalam ruang kurang dari satu inci persegi dalam komposisi yang diblokir warna. Karyanya telah berkembang untuk memasukkan urutan monokromatik dari persegi panjang vertikal yang dibagi dengan lipatan yang tepat dan tegas, dilukis dengan sapuan kuas lebar yang ekspresif, seperti dalam magma "Red Nude," atau ditampilkan dalam komposisi murni, seperti dalam hijau tua dari " Pegangan Baru.” Kenyamanan yang menyenangkan terpancar dari lukisan-lukisan ini, dengan senang hati melenyapkan betapa sulitnya hal ini untuk dilakukan. JOHN VINCLERTriBeCaDavid Diao Sampai 12 Maret. Postmasters, 54 Franklin Street, Manhattan; 212-727-3323; postmastersart.com.Image Abstraksi terbaru oleh David Diao, di belakang kursi Gerrit Rietveld tahun 1923 “Berlin”, yang komponennya menyediakan bentuknya. Kredit... Postmasters; Echo Sniderman Seabad yang lalu, Marcel Duchamp menghadirkan benda-benda sehari-hari — urinoir, sekop — sebagai seni "siap pakai". Sebuah "siap pakai yang dibantu" adalah kartu pos yang ditemukan dari Mona Lisa dengan kumis ditambahkan; sebuah "siap pakai timbal balik" seharusnya mengambil seni, seperti Rembrandt, dan menggunakannya sebagai papan setrika sehari-hari. Dalam pertunjukan solo Postmasters ke-14 David Diao sejak 1985, seniman berusia 79 tahun itu mengambil objek sehari-hari yang sudah berasal dari seni dan menggunakan cat untuk mengubahnya kembali menjadi jenis seni yang berasal darinya. Ini seperti "siap pakai timbal balik yang siap pakai" — seni yang setara dengan triple axel skater. Benda yang tidak biasa digunakan Diao untuk membuat karyanya tergantung di langit-langit Postmasters: Ini adalah kursi "Berlin" yang dibuat oleh desainer Belanda Gerrit Rietveld pada tahu