Ketika ibu Marta Sánchez meninggal secara tak terduga pada akhir 2020, pianis itu bingung. Tapi Sánchez tahu, hampir secara naluriah, di mana dia bisa memproses kesedihannya: di piano, pena dan kertas di tangan, membunyikan musik baru untuk kuintetnya. Dalam satu dekade sejak dia pindah ke New York dari Madrid, kuintet telah menjadi outlet kreatif utama Sánchez. Dan sejak merilis debutnya yang kuat pada tahun 2015, “Partenika,†telah menjadikan dirinya dikenal sebagai salah satu band yang paling konsisten memuaskan dalam jazz kontemporer — sebagian besar berkat kompleksitas yang tertata dengan baik dan energi terbuka dari lagu-lagu Sánchez, yang mengaburkan perbedaan. antara melodi utama dan iringan, denyut nadi stabil dan drift yang sulit diatur. Personil grup sering bergiliran, tetapi formatnya tidak pernah berubah: sepasang saksofon di depan, seringkali sangat kontras satu sama lain; seorang bassis; seorang pemain drum; dan teknik penaikan ketegangan dari piano Sánchez. Sebagai seorang komposer, ia mengambil banyak inspirasi dari pengalaman hidup, dan tidak peduli seberapa teknis musiknya, ia tetap memiliki daya tarik yang bersahaja dan menyentuh. (Pada “Partenikaâ€, lagu-lagu yang dipahat dengan cekatan sering kali memiliki nama biasa, seperti “Patella Dislocation†— ya, terinspirasi oleh cedera lutut yang dialami Sánchez — atau hanya “Yayyyy.â€) Jadi, tidak mengherankan jika album keempat kuintet ini, “SAAM ( Spanish American Art Museum)â€, secara musikal kompleks dan langsung secara emosional, berhasil menyampaikan rasa sakit kehilangan yang mentah dan tak tertahankan. Barisan kuintet hampir sepenuhnya berubah sejak rilis terbarunya, “El Rayo De Luz,†dari 2019. Pemain saksofon Román Filiú — kolaborator Sánchez sejak sebelum dia pindah ke New York — adalah satu-satunya anggota asli yang tersisa, dan bahkan dia telah pindah dari alto ke tenor, memberi jalan bagi pemain saksofon alto yang sedang naik daun, Alex LoRe. Bagian ritme sekarang diisi oleh dua pemain paling laris di kancah New York: bassis Rashaan Carter dan drummer Allan Mednard.Quintets adalah format standar dalam jazz; memiliki dua saksofon di depan, kurang begitu. Grup Sánchez memiliki beberapa kesamaan dengan Quintessence, kuintet dua saksofon yang dipimpin oleh pianis dan komposer Michele Rosewoman, terus-menerus, sejak 1980-an: denyut nadi yang tidak teratur, sering kali funky; melodi saksofon yang terjalin; peran dinamis untuk piano, yang dapat menambahkan nada tandingan melodi pada saksofon atau membuang gumpalan harmoni ke dalam campurannya. Tetapi Sánchez — yang mempelajari piano dan komposisi klasik di sebuah konservatori di Spanyol — tampaknya pada akhirnya lebih tertarik pada aliran chamber-jazz dari Lennie Tristano, yang kombo di tahun 1960-an menampilkan pemain saksofon Lee Konitz dan Warne Marsh di depan. Dan tidak ada yang menyia-nyiakan warisan hidup dari Carla Bley dan Guillermo Klein, dua pianis-komposer yang menyatukan tradisi rakyat dengan formasi jazz dan pop, dan yang pengaruhnya membayangi tulisan Sánchez. Klein, seorang pemimpin band besar kelahiran Argentina yang terkenal dengan melodi siklis yang disisipkan, adalah seorang guru dan mentor bagi Sánchez pada tahun 2000-an, ketika dia tinggal di Barcelona; dia akan melakukan perjalanan dari Madrid untuk pelajaran.
Baca Juga:
Improvisasi grup polifonik adalah inti dari jazz New Orleans awal, dan kegembiraan mendengar pemain klakson berdagang dan menawar melodi selalu menjadi bagian dari tradisi. Dalam grup Sánchez, ini lebih sering merupakan elemen komposisi daripada improvisasi — tetapi keduanya tidak selalu terbagi dengan jelas: Sebuah solo saksofon dapat digantikan dengan melodi tiga bagian yang dijahit dengan baik, kemudian membuka ke solo piano yang kokoh. Sánchez sudah cenderung ke arah pendekatan harmoni dan melodi yang lebih gelap dan lebih tertutup (mereka sering satu dan sama untuknya) sebelum ibunya meninggal. Dan ada bukti ketertarikan itu di seluruh "SAAM," tidak hanya pada lagu-lagu yang terinspirasi oleh kehilangan. Itu ada di "11 Desember," dinamai untuk hari dia meninggal, dan di "The Eternal Stillness," di mana menguap lelah saksofon lissome, harmoni bernada tinggi mengarah ke pertukaran perdebatan yang gelisah. Tapi itu juga di “Dear Worthiness,†sebuah meditasi plangent pada banyak sumber keraguan diri akhir-akhir ini, dan pada “When Dreaming Is the Only,†lagu terakhir album yang penuh semangat, di mana Sánchez berkisar dari gemuruh rendah hingga tinggi. , berdentang nada untuk garis kacau dan akord chunky, mengisi bahan bakar ke dalam interaksi saksofon LoRe dan Filiú yang tegang. Sebagai pendengar, Anda mungkin akan merasa berenergi dan terbebani oleh musik ini, terjebak di antara keinginan untuk terus menyanyikan melodi renyah yang mengalir di sekitar telinga Anda dan pengakuan bahwa Anda benar-benar tidak bisa melakukannya sendiri. Pengecualian adalah "Marivi," inti album dan satu-satunya lagu yang tidak menyertakan pemain saksofon. Alih-alih menampilkan gitaris dan vokalis Camila Meza, kolaborator lama Sánchez, menyanyikan melodi dan lirik sedih Sánchez; lukisan Ambrose Akinmusire terompet dengan sapuan ringan di belakangnya; dan artis synth Charlotte Greve menambahkan tekstur samar. Kata-kata itu, dalam bahasa Spanyol, adalah solilokui yang berduka: Satu ayat diterjemahkan menjadi “Saya telah membayangkan bahwa kita akan memiliki banyak hari/di mana Anda akan memberi tahu saya/rahasia masa lalu Anda. †Setelah Akinmusire bersolo, Meza kembali ke tema utama, dan dia bergabung dengannya secara serempak. Kali ini, menulis dari dalam keinginan yang tidak akan pernah terpenuhi, Sánchez telah menciptakan melodi yang sangat sederhana dan indah. Ketika album berakhir, itu adalah satu hal yang benar-benar dapat Anda bawa. Marta Sánchez Quintet “SAAM (Museum Seni Amerika Spanyol)†(Rekaman Angin Puyuh).
Tidak ada komentar:
Posting Komentar